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当代音乐

当代音乐

2024年09期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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当代音乐家 | 因材施教立竿见影

当代音乐家 | 因材施教立竿见影

［摘要］本论文探讨了李秀英教授在声乐教学中“因材施教、立竿见影”教学策略的实施和效果，特别是在东北师范大学大师班中的实践。通过分析李教授的个性化教学方法、课程体系及其对学生学习目标达成的影响，揭示了其教学方法的科学性和有效性。研究发现，李教授通过个性化教学和即时反馈，显著提升了学生的声乐技能、表演能力及艺术感知。本文还分析了东北地区学生在声乐学习中的优势和挑战，总结了李秀英教授针对东北地区声乐
教授专栏 | 穿越文化与时空的时代回响

教授专栏 | 穿越文化与时空的时代回响

［摘要］近年来，随着文化艺术的繁荣发展，我国的音乐创作逐渐呈现出开放、融合、多元、丰富、创新的特征与发展趋势，很多当代青年音乐人将自己的创作意识、审美意识与文化意识都投射到文艺作品中，展现了新一代青年音乐人对人民社会生活、文化艺术发展与国家前途命运的关注和关切。［１］本文通过对交响诗《指尖的诗》的分析与研究，在观察当代音乐作品的基本特征的同时，管窥当代音乐人的创作初衷与心路历程，探索创作背后呈
教授专栏 | 新师范背景下高校音乐教育与传统音乐文化融合的路径

教授专栏 | 新师范背景下高校音乐教育与传统音乐文化融合的路径

［摘要］中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。在实现中华民族伟大复兴的伟业中，中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，音乐是其重要的表现形式之一。传承和弘扬优秀传统文化，应当充分发挥高校音乐教育的重要作用。尤其是在民族复兴的“新师范”建设中，要不断促进高校音乐教学和优秀传统文化的融合，将中华优秀传统音乐植根于高校音乐教育体系，涵养师德，落实立德树人的根本任
教授专栏 | 口述史视域下绵竹九顶山山歌保护与传承的研究

教授专栏 | 口述史视域下绵竹九顶山山歌保护与传承的研究

［摘要］绵竹九顶山山歌于2018年10月以传统音乐类入选四川省第五批非物质文化遗产名录，孟开金老师是绵竹九顶山山歌非遗项目传承人。九顶山山歌是绵竹清平人民劳动、生活的写照，随着时间的推移，会唱的人越来越少，山歌的保护与传承受到一定的影响。笔者通过田野调查、口述史研究方法，多次到绵竹清平村，就九顶山山歌的起源、发展现状、保护与传承，与传承人孟开金老师进行交流，分析山歌保护与传承面临的问题，探究应
教授专栏 | 胡银岳《尼木措毕》中毕摩仪式旋律的创作思路分析

教授专栏 | 胡银岳《尼木措毕》中毕摩仪式旋律的创作思路分析

［摘要］《尼木措毕》为作曲家胡银岳描绘彝族毕摩仪式的一首室内乐作品，作品以四条毕摩仪式中的旋律作为创作素材。本文从毕摩仪式入手，分析“指路经”“拉信”“尔擦苏”“陈占”这四条旋律的构成与特点，并探究作曲家如何以这四条旋律为线索进行创作，从而对作品的创作手法进行分析与总结。［关键词］毕摩仪式；民歌；旋律；半音化［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-
教授专栏 | 莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448第一乐章合作演奏详解

教授专栏 | 莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448第一乐章合作演奏详解

［摘要］本文从钢琴各声部演奏和合作演奏视角详细解析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448第一乐章，结合曲式、声部安排，阐释音乐内容与内涵，突出合作演奏重难点并给出合理建议。［关键词］莫扎特；双钢琴；奏鸣曲K.448；合作演奏［中图分类号］ JJ624.1 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0020-03 1781年，25岁的莫扎特孤身来到音
教授专栏 | 新时代黎族音乐文化传承利用途径探析

教授专栏 | 新时代黎族音乐文化传承利用途径探析

［摘要］新时代如何加强黎族音乐文化传承利用是值得认真探索的课题。未来要加大区域音乐文化的开发利用，强化传承平台协同功能，创新音乐文化传承方法，继续完善传承参与机制，推动音乐创新创作，以此加强黎族音乐文化的传承和利用，促进新时代黎族音乐的文化发展。［关键词］黎族音乐；音乐文化资源；传承利用［中图分类号］ J607 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）0
音乐教育研究 | 师范认证背景下综合类高校声乐教学的改革与实践

音乐教育研究 | 师范认证背景下综合类高校声乐教学的改革与实践

［摘要］随着社会的快速发展和教育改革的不断深化，师范认证已成为提升教育教学质量和促进教师专业发展的重要手段。在这一背景下，江南大学紧跟国家教育发展趋势，以“大美育”为引领、多课程为视角，对音乐学（师范）专业的主干课程——声乐课程进行了课程定位与目标、课程内容与保障、教学方法与评价机制等方面的深入改革。本文通过阐述其教学实践过程中的各项举措及成果，以期通过这一成功案例为综合类高校声乐教育的改革和
音乐教育研究 | 探究新媒体视域下高校音乐师范专业教育的创新策略

音乐教育研究 | 探究新媒体视域下高校音乐师范专业教育的创新策略

［摘要］新媒体时代的到来为高校音乐教育带来了创新的机遇，但也对传统的教育理念、教育模式、教育方法和教育渠道产生了巨大的冲击。在常规教育模式下，教育资源有限，教育教学模式僵化，难以有效达到人才培养的目标，需要从新媒体与音乐教育融合的视角出发探索高校音乐教育的创新路径。本文简要论述了新媒体给高校音乐教育带来的机遇和挑战，重点从挖掘教育资源、连通课内外空间、创新教育方式、搭建互动交流平台、校园音乐文
音乐教育研究 | “互联网+”时代下高校声乐教学体系改革新思路

音乐教育研究 | “互联网+”时代下高校声乐教学体系改革新思路

［摘要］在新时期，“互联网+”时代正式到来，为高校声乐教学创新改革带来一定机遇，高校可以将“互联网+”思维当作立足点，引入丰富多元的声乐教学资源，打造新型的声乐教学模式，让声乐教学具有智能化、便捷化与高效化等特征，逐步提升声乐教学质量和有效性。基于此，本文就针对“互联网+”背景下高校声乐教学体系改革创新策略进行深入分析与研究。［关键词］ “互联网+”时代；高校声乐教学；改革［中图分类号
音乐教育研究 | 高校流行音乐合奏课程的优化路径探究

音乐教育研究 | 高校流行音乐合奏课程的优化路径探究

［摘要］在流行音乐演奏专业中，合奏课是核心课程，优化合奏课程的授课质量对人才培养有着重要的意义。目前我国对流行音乐合奏课程的研究还较少，笔者连续多个学期教授流行音乐合奏课程，根据近年来工作经验的总结，浅谈合奏课程的优化路径。［关键词］流行音乐；流行演奏；高校合奏课程；课程优化［中图分类号］ J627；G642 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09
音乐教育研究 | 红色歌剧排演在高校思政课教育中的应用研究

音乐教育研究 | 红色歌剧排演在高校思政课教育中的应用研究

［摘要］思政教育是高校思想政治理论课程的核心组成部分，旨在引导当代大学生深刻理解和践行社会主义核心价值观。在高校音乐表演专业剧目课程教学中，既要注重教学内容的完善，又要通过课程教学深挖中国红色歌剧唱段中蕴含的思政元素，帮助当代大学生树立正确的价值观，培育当代大学生的爱国主义情怀，增强当代大学生的文化自信，彰显教育工作者教书育人的根本宗旨。［1］通过对红色经典歌剧的编排和演出，深刻挖掘剧目中的思
音乐教育研究 | 系列阮重奏课程在高等院校中的发展与思考

音乐教育研究 | 系列阮重奏课程在高等院校中的发展与思考

［摘要］两代系列阮发展至今，已具备成熟的形态，为系列阮课程的建设奠定了基础。系列阮课程的建立与发展已有近三十年历程，从结果来看，明显提高了学生专业技能和音乐素养的水平，也为阮乐的发展输送了大量优秀的教育人才和演奏人才，然而系列阮重奏课程仍面临一些困境，值得更进一步地思考和探讨。［关键词］系列阮；重奏课程；高校课程教学［中图分类号］ J632.9；G642 ［文献标识码］ A ［
音乐教育研究 | 新媒体时代高校小提琴教学改革模式创新

音乐教育研究 | 新媒体时代高校小提琴教学改革模式创新

［摘要］新时期下，新媒体技术发展进程逐步加快，为高校小提琴教学改革带来一定的机遇与挑战。合理应用新媒体技术，深入挖掘、开发新媒体教育资源，不仅能够丰富小提琴教学内容，而且还能改善与创新小提琴教学活动、教学流程，全方位提升小提琴教学质量，为小提琴的深度教学打下坚实基础。基于此，本文针对新媒体时代背景下，高校小提琴教学的机遇以及教学改革模式创新策略进行深入分析与研究。［关键词］新媒体时代；高
音乐教育研究 | 高校古筝教学中舞蹈肢体动作的运用

音乐教育研究 | 高校古筝教学中舞蹈肢体动作的运用

［摘要］古筝演奏由“演”和“奏”组成，但当前高校在古筝教学中更加重视古筝的“奏”，侧重训练古筝技法，这使得学生在演奏时难以表现出古筝曲的情感，同时缺乏一定的艺术感染力和音乐表现力。这就需要将舞蹈肢体动作运用到古筝教学中，使“演”和“奏”处于同等重要的地位，在帮助学生掌握古筝演奏技巧的同时，鼓励其运用舞蹈肢体动作以烘托氛围，塑造更加鲜活生动的音乐形象。本文简要论述古筝演奏与舞蹈肢体动作之间的关系
音乐教育研究 | 数字化技术融入小学音乐课堂教学探究

音乐教育研究 | 数字化技术融入小学音乐课堂教学探究

［摘要］由于科技水平的不断进步与发展，传统的小学音乐课堂受到了巨大的冲击，音乐课堂不再仅仅依赖于黑板、粉笔和录音机的教学，现如今，大量的现代科技成果已经融入了音乐课堂，并得到了普遍的应用和好评。本研究的目的在于探索数字化时代的小学音乐课堂教学，并分析数字化技术在音乐课堂教学中的应用。如通过引入数字化技术，巧妙使用音乐软件来丰富创新和演唱（奏）实践教学，从而提高小学音乐课堂的效率和质量。［关
音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏课程中的思政教学创新研究

音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏课程中的思政教学创新研究

［摘要］在各门学科中，开展思政教学的创新改革是时代赋予教学体系的新思路、新使命，是更好地培养新时代人才以推动国家和社会健康快速发展的重要保障，因此已成为我国高校改革的重中之重。作为美育教学的重要组成部分之一，钢琴即兴伴奏课程本身就蕴含着丰富的思想感情和主旨内涵，在思政教学的改革创新方面有更加直接的优势。本文希望通过对高校钢琴即兴伴奏课程中思政教学创新的研究，更好地总结思政教学与钢琴即兴伴奏课程
音乐教育研究 | 课程思政背景下高校音乐专业《作品排练》课程的探索

音乐教育研究 | 课程思政背景下高校音乐专业《作品排练》课程的探索

［摘要］人才培养作为高校最重要的职能，要求教师要不断创新完善人才培养方案，深入挖掘专业课程内容，扩展课程广度与深度。《作品排练》作为音乐表演专业的实践类课程，教师要充分发挥本专业的特色和优势，在育才的同时，深入研究育人目标，深度挖掘提炼专业知识体系中蕴含的思想价值和精神内涵，科学合理地拓展课程的广度、深度和温度。本课程所涉范围甚广，包括专业技巧、传统文化、国家历史、社会价值观等角度，这一特点有
音乐教育研究 | 师范院校钢琴专业数字资源教学体系建设方案

音乐教育研究 | 师范院校钢琴专业数字资源教学体系建设方案

［摘要］钢琴专业是音乐教育必修学科之一，是一门包括实践技术和理论认知的通识性学科。科学的数字资源教学体系建设将会解决传统钢琴教学中普遍存在的过于注重技能训练、学科知识分离、教学手段单一、教学内容涉面不广等问题。本文对师范院校钢琴专业教学数字资源建设的现状进行梳理与构建研究，对相关钢琴教学应用与教学资源进行整合，优化阶段性教学目标，在遵循专业特色的基础上，拓展钢琴基础教学的深度和广度，从而促进学
音乐教育研究 | 新时代背景下协同育人模式融入高校合唱指挥课程的教学改革研究

音乐教育研究 | 新时代背景下协同育人模式融入高校合唱指挥课程的教学改革研究

［摘要］音乐合唱指挥是高校音乐教育专业的重要课程，与学生的实践能力密切相关。在教学当中，教师需要引导学生通过学习掌握歌唱发声、视唱练耳等知识。协同教育理论是以协同理论为基础，专用于教育领域的理论。协同理论认为不同的系统虽然在属性上有所差异，但是各个系统之间仍然存在密切的联系，既可互相影响，又可相互协作。协同育人模式，即学校、社会、家庭等不同系统共同发挥作用，共同承担育人责任，实现育人目标的教育
音乐教育研究 | 地方大学教育中小众民族音乐的融入

音乐教育研究 | 地方大学教育中小众民族音乐的融入

［摘要］在当今全球化的背景下，小众民族音乐的保护与传承愈发凸显出其重要性。本文以中国内地地区为写作背景，探讨民族音乐在大学教育中的融合。首先，通过作品分析，展示小众民族音乐的独特魅力及其对文化传承的重要意义；其次，论述将民族音乐融入大学教育的必要性与可行性，指出这不仅有助于扩大学生的音乐视野，还能促进文化多样性的发展；最后，以壮族音乐为例，探讨如何将地方特色音乐融入大学音乐教育，从而实现对小众民
音乐教育研究 | 高校音乐表演信息化教学探究

音乐教育研究 | 高校音乐表演信息化教学探究

［摘要］随着信息技术的迅猛发展和广泛应用，高校音乐表演专业也开始探索和实践信息化教学模式。信息化教学不仅可以提升教学质量，增强学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地适应现代社会对音乐人才的需求。本文探析了高校音乐表演信息化教学的历程，分析了提高教学管理信息化水平的重要意义，探究了提高高校音乐表演教育教学信息化水平的主要对策。［关键词］高校；音乐表演；信息化教学［中图分类号］ J604.
音乐教育研究 | “互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用探讨

音乐教育研究 | “互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用探讨

［摘要］随着信息技术的飞速发展，特别是互联网技术的日益成熟与普及，新一轮技术革命和产业变革正在全球范围内兴起，给教育行业带来前所未有的挑战与机遇。“互联网+教育”模式应运而生，它通过互联网技术实现资源共享、教学互动与知识传播，不断推进教育变革，助力教育的个性化与智能化发展。特别是在艺术教育领域，这种新模式以其独特的优势，为传统教学方法注入了新的活力。钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分，在培养学
音乐教育研究 | e时代下校园音乐剧的表演形式与创作风格变革探究

音乐教育研究 | e时代下校园音乐剧的表演形式与创作风格变革探究

［摘要］本文探讨了e时代下校园音乐剧在表演形式与创作风格上的变革。随着科技的发展和社会的进步，传统校园音乐剧在剧本结构、音乐元素融合、舞台设计、演员表演等方面经历了显著的演变。特别是视觉特效、音响灯光技术的提升，以及社交媒体和网络平台的融合，极大地丰富了音乐剧的表现形式，提升了观众的互动体验。同时，剧本内容的社会化和对现实问题的关注，使得音乐剧更加贴近现代观众的情感需求，实现了艺术与现实的紧密
民族音乐研究 | 民族器乐唢呐的传承发展探析

民族音乐研究 | 民族器乐唢呐的传承发展探析

［摘要］唢呐作为一种具有深厚历史底蕴和鲜明民族特色的乐器，历经千百年传承已深深扎根于中华文化这一深厚的土壤中，成为集成民族传统文化的重要载体之一，也是民族传统音乐文化的重要体现。唢呐较强的表现力融合了各民族独特的音乐风格和传统，呈现出开朗豪放、高亢雄壮、刚中有柔、柔中有刚、表演性强的特点。唢呐与其他乐器间密切配合，可以把音乐艺术具有的魅力淋漓尽致地展现出来。在文化自信和构建文化强国的社会背景下
民族音乐研究 | 山东荣成渔民号子的演唱特色分析

民族音乐研究 | 山东荣成渔民号子的演唱特色分析

［摘要］号子是我国最古老的音乐品种之一，它伴随着劳动生产活动而产生，同时又为劳动生产活动而服务，它在劳动生产过程中可以起到组织劳动步骤，使劳动者动作齐一，调节呼吸和为劳动者打气的作用。号子有着浓郁的本土性，又兼具实用性和审美性。荣成渔民号子产生于荣成的海岸，是当地人们的音乐文化的代表，更是荣成一个重要的文化符号，研究渔民号子对荣成民俗文化的保护有一定的重要性。本文结合荣成的文化背景、渔民号子的
民族音乐研究 | 琵琶曲《草原英雄小姐妹》解析

民族音乐研究 | 琵琶曲《草原英雄小姐妹》解析

［摘要］《草原英雄小姐妹》是我国第一部以传统乐器为主奏乐器，与西洋管弦乐队合奏的大型琵琶协奏曲，作品以草原小姐妹玉荣和龙梅不畏风雪和危险保护公社羊群的故事为题材，运用了蒙古族音乐元素，塑造出生动鲜活的英雄形象。文章从作品的创作背景入手，分析此部琵琶曲的音乐特点，并从创作思潮、民族精神、创作技法三大方面阐述琵琶曲《草原英雄小姐妹》的审美价值，旨在为当代琵琶曲的创作和创新提供思路。［关键词］
民族音乐研究 | 美育视域下晋北民歌的地域特色及传承发展

民族音乐研究 | 美育视域下晋北民歌的地域特色及传承发展

［摘要］山西作为我国重要的民歌发源地之一，其民歌文化源远流长，也是山西地方文化的具体体现。晋北民歌是山西民歌中的一支，它因地域、文化背景的差异而表现出自己的特点。本文在美育视野下，对晋北民歌的地域性特征及其继承与发展进行探讨，希望为我国高校美育工作提供借鉴，并推动晋北民歌在新时期的更大范围内得到更广泛地传播和发展。［关键词］美育；晋北民歌；地域特色；传承发展［中图分类号］ J607
民族音乐研究 | 流域文化空间视野下泸州河川剧刍议

民族音乐研究 | 流域文化空间视野下泸州河川剧刍议

［摘要］流域文化空间是近年来民族音乐研究的热点视野，属于长江上游支流的沱江，其流域孕育了四川盆地的众多优秀民族文化，其中，泸州河川剧便在此生根发芽。本文以泸州河川剧为研究对象，将沱江流域文化空间作为观察场域，从流域音乐人类学的整体性、关系性、开放性和动态性视角出发，探究泸州河川剧自身发展及剧种主体、参与者主体间的互动关系，并以流域文化空间为依托研究泸州河川剧的发展策略。［关键词］泸州河川
民族音乐研究 | 曲艺中三弦声腔与曲调关系的研究

民族音乐研究 | 曲艺中三弦声腔与曲调关系的研究

［摘要］尝试找寻方言与三弦声腔的类同点，试图为三弦独特的韵味找到其成长的艺术源头，并作为教学和演奏的灵感方向。从文化中透视艺术的起源和发展，在艺术中探索文明的底蕴和深沉。［关键词］三弦；声腔；曲调；音律［中图分类号］ J632.34 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0093-03 三弦，一个古老又极具特色的乐器。在中国音乐历史的长河中，三
民族音乐研究 | 周代黄河流域歌谣探究

民族音乐研究 | 周代黄河流域歌谣探究

［摘要］我国歌谣的历史源远流长，周代是我国歌谣的繁荣发展期，我国黄河流域不同地区歌谣风格已有明显的特征。周代时期我国的歌谣发展中心在黄河流域，因此周代黄河流域歌谣的研究对古代音乐研究有重要的意义。本文将以黄河中下游的秦、晋、豫、鲁为研究范围，从内容、句式、结构、修辞四个角度来探讨周代黄河流域歌谣的风格。［关键词］周代；黄河流域；歌谣［中图分类号］ J607 ［文献标识码］ A
民族音乐研究 | 客家锣鼓保护传承的调查与思考

民族音乐研究 | 客家锣鼓保护传承的调查与思考

［摘要］本文针对客家锣鼓的运行机制进行探讨，对乐器渊源、编制、组合、曲调特色、美学特点进行调查梳理，从而思考客家锣鼓保护传承在运行机制上的革新策略建议，同时借用梅里亚姆民族音乐学研究的三维模式，即由观念、行为、效果来推动客家锣鼓保护传承的可持续发展。［关键词］客家锣鼓；保护传承；运行机制；调查梳理；思考［中图分类号］ J632.52 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-
民族音乐研究 | 秦腔艺术中板胡的表现力塑造与演奏分析

民族音乐研究 | 秦腔艺术中板胡的表现力塑造与演奏分析

［摘要］作为中国戏曲艺术宝库中的瑰宝，秦腔以其粗犷质朴、高亢激越的风格在众多剧种中独树一帜，而板胡以其圆润甜美而又尖锐明亮的音色，成为秦腔音乐中最具代表性和穿透力的声部。本文在简要梳理秦腔艺术发展脉络、论述秦腔音乐风格特点的基础上，重点探讨了板胡艺术在塑造秦腔音乐风格方面的独特作用，进而分析了右手持弓与左手按弦等方面的要领，强调秦腔板胡演奏要以剧本人物为依归，将演奏者个人的情感体验与角色的喜怒
外国音乐研究 | 波泰西尼《b小调第二低音提琴协奏曲》第一乐章演奏与教学分析

外国音乐研究 | 波泰西尼《b小调第二低音提琴协奏曲》第一乐章演奏与教学分析

［摘要］近年来，我国对低音提琴的推广和普及取得了显著成果，但想要通过教学有效推动低音提琴的进一步发展，需要强化低音提琴的教学质量，使学生真正掌握低音提琴的演奏技巧。但想要有效提升低音提琴的教学质量，则必须以具体的作品为依托，强化理论学习和演奏实践，锻炼和提升学生的演奏水平和艺术素养。波泰西尼的《b小调第二低音提琴协奏曲》是低音提琴音乐领域的一颗璀璨明珠，其中第一乐章以其深邃且富有表现力的旋律，
外国音乐研究 | 巴洛克时期意大利装饰性演唱风格特征

外国音乐研究 | 巴洛克时期意大利装饰性演唱风格特征

［摘要］巴洛克时期是装饰性演唱风格发展的黄金时期，以意大利为发源地的西欧各国发展出整体趋同但形态各异的装饰性音乐风格。本文将通过梳理中世纪、文艺复兴时期音乐中装饰音发展脉络，探究其对巴洛克音乐的影响。同时立足于经典作品谱例分析，深入探究巴洛克时期一度创作的装饰音与二度创作中即兴花唱的演唱风格。［关键词］巴洛克；装饰音；即兴加花［中图分类号］ J652 ［文献标识码］ A ［文章
外国音乐研究 | 格拉纳多斯钢琴曲《稻草人》创作特征与演奏技巧分析

外国音乐研究 | 格拉纳多斯钢琴曲《稻草人》创作特征与演奏技巧分析

［摘要］恩里克·格拉纳多斯是西班牙著名钢琴家、作曲家，他的作品是西班牙民族音乐元素与钢琴艺术的巧妙融合。《稻草人》这一乐曲是格拉纳多斯晚期作品。文章主要以格拉纳多斯的《稻草人》为研究对象，通过从创作背景、创作特征及演奏技巧等角度进行剖析，旨在探索近现代西班牙钢琴作品的独特艺术魅力。［关键词］格拉纳多斯；钢琴曲《稻草人》；钢琴艺术；民族元素；演奏技巧［中图分类号］ J657 ［文
外国音乐研究 | 音高调控下音响的“收”与“放”

外国音乐研究 | 音高调控下音响的“收”与“放”

［摘要］亨利·杜蒂耶的晚期代表杰作《时光的阴影》凝聚了作曲家一生的创作技巧，具有独特的音乐特色与艺术风格。本文以该作品为研究对象，通过对音高构建的分析与研究，探索作曲家是如何通过音高的安排与布局实现对音响的掌控，并且进一步探讨各种音高技法下所体现的独特音响个性。［关键词］杜蒂耶；《时光的阴影》；音高；音响［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-22
作曲技术理论 | 《热情》奏鸣曲第一乐章结构与作曲手法探究

作曲技术理论 | 《热情》奏鸣曲第一乐章结构与作曲手法探究

［摘要］本文旨在探索贝多芬的奏鸣曲Op.57《热情》奏鸣曲第一乐章中的曲式结构和作曲技法。通过分析作品的和声语言、旋律走向和节奏起伏等方面，揭示贝多芬在这首奏鸣曲中的创新和独特之处。［关键词］贝多芬；《热情》奏鸣曲；音乐分析；作曲技法［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0118-03 一、贝多芬生平路德维希·凡·
作曲技术理论 | 秦文琛作品中“同音控制”技法的表现

作曲技术理论 | 秦文琛作品中“同音控制”技法的表现

［摘要］秦文琛作为中国最具影响力的作曲家之一，他的作品中带有强烈的个人特色和民族风格。其中“同音控制”作曲技法作为秦文琛最具代表性的音乐语言之一，在其很多作品中都有所体现。本文将以《影子之舞》为例来探究其“同音控制”创作技法，并从“单音”的视角来分析作曲家的作曲技术和音乐思想。［关键词］秦文琛；同音控制；作曲技法［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 100
表演艺术研究 | 黎英海《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴作品中的应用研究（上）

表演艺术研究 | 黎英海《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴作品中的应用研究（上）

［摘要］《五声音调钢琴指法练习》由我国著名作曲家黎英海先生创作，是一本以民族五声调式为基础的钢琴指法练习作品。本文从钢琴指法训练出发，将民族钢琴指法训练与中国钢琴作品进行融合思考。通过对《五声音调钢琴指法练习》与中国钢琴作品的民族音乐元素的表现特征和演奏技巧进行分析，以期为广大学者演奏中国钢琴作品提供练习指导，攻克中国钢琴音乐作品中的技术难点，理解与把握中国钢琴作品的内涵、情感及意蕴，弘扬民族
表演艺术研究 | 声乐作品中的音乐美学分析

表演艺术研究 | 声乐作品中的音乐美学分析

［摘要］音乐美学作为一门综合性的理论课程，在音乐艺术中占据举足轻重的地位。声乐作为音乐艺术中的一部分，其发展具有自身的独特性和规律性，同时也受到社会的影响。目前我国声乐美学相关的论著不多，我们在学习声乐作品时，更应该秉持严谨认真的态度，联系民族实际，加强系统研究，将民族声乐艺术发展放在首位。作为一名声乐工作者，在声乐学习过程中，要想更加准确地演绎好一部作品，需要从其背景、旋律、歌词以及内在情感
表演艺术研究 | 《越人歌》的艺术特色及演唱分析

表演艺术研究 | 《越人歌》的艺术特色及演唱分析

［摘要］在古诗词歌曲中，词义挖掘得深刻、歌曲的艺术风格和感情基调掌握得精准、思想情感表达得细腻都是最为重要的研究领域。本文主要在词义理解、五声调式音动律、诗词文体结构与曲式结构的关系及情感把握等方面做出了初步的探究与分析。［关键词］古诗词；五声调式音动律；感情基调［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0131-03 当
表演艺术研究 | 谈情感控制在流行音乐演唱中的运用

表演艺术研究 | 谈情感控制在流行音乐演唱中的运用

［摘要］在流行音乐演唱中情感的控制会直接影响演唱的效果，只有加强情感控制，才能提升音乐演唱的表现力和情感渲染力，增强音乐演唱对受众的吸引力，从而提高音乐演唱的艺术水平。本文从流行音乐演唱入手，对演唱环节情感的控制措施进行了深度探究，从多角度对流行音乐演唱中情感控制策略的有效应用进行了探索和分析，希望能优化情感控制的效果，全面提升流行音乐演唱的整体质量。［关键词］情感控制；流行音乐；音乐演
表演艺术研究 | 二胡协奏曲《长城随想曲》的音乐特征与演奏实践

表演艺术研究 | 二胡协奏曲《长城随想曲》的音乐特征与演奏实践

［摘要］二胡协奏曲《长城随想曲》是刘文金先生的一部经典作品，它不仅是对中国悠久历史和文化遗产的一种致敬，也是对中华民族坚韧不拔精神的颂扬。本文总体分为三个部分：第一部分从作曲家和创作历程入手进行论述；第二部分概述音乐特征，分别从第三、四乐章进行探讨；第三部分论述二胡左右手演奏技法在《长城随想曲》第三、四乐章中的运用。［关键词］刘文金；左手技法；右手技法；《长城随想曲》［中图分类号］
表演艺术研究 | 电子管风琴表情踏板强弱处理的探究

表演艺术研究 | 电子管风琴表情踏板强弱处理的探究

［摘要］电子管风琴中表情踏板的使用极具特色，且功能繁多。表情踏板能够控制音量的强弱处理，进而呈现音乐的动态变化。本文从表情踏板的发展起源与研究现状入手，试图通过简要的说明与实例分析，介绍表情踏板在运用与处理过程中的一些要点，引导演奏者进一步理解表情踏板的重要性并掌握使用技巧，以在演奏中最大限度地发挥电子管风琴的表现力。［关键词］电子管风琴；表情踏板；强弱处理；使用技巧［中图分类号］
表演艺术研究 | 歌剧选段《白日飞升》的艺术特征与演唱探讨

表演艺术研究 | 歌剧选段《白日飞升》的艺术特征与演唱探讨

［摘要］ “轻轻的我走了，正如我轻轻地来……”1928年，徐志摩作出了这首被国人广为熟知的《再别康桥》。后由周雪石担任作曲，陈蔚（笔名水儿）担任编剧及导演的歌剧《再别康桥》于2001年12月在北京人民艺术剧院首次上演，小剧场歌剧《再别康桥》的诞生赋予了《再别康桥》新的生命力。本文以歌剧《再别康桥》中林徽因的经典唱段《白日飞升》的艺术特征与演唱探讨开展分析，从作品的艺术特征入手，对唱段的情境、人物
表演艺术研究 | 普契尼的中国“情结”及《图兰朵》在中国的上演

表演艺术研究 | 普契尼的中国“情结”及《图兰朵》在中国的上演

［摘要］普契尼是意大利浪漫主义作曲家，他创作的《图兰朵》不仅展现出了他对中国的浓郁“情结”，还展现出了富有神奇、浪漫特征的戏剧性设计。本文通过分析这部作品的创作情况、音乐与戏剧特征，以及在中国的三次演出，探索这部作品中中国“情结”的具体展现形式。［关键词］情结；歌剧；范式；民族化［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-01
表演艺术研究 | 中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设

表演艺术研究 | 中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设

［摘要］艺术歌曲演唱要求演唱者对作品进行深度分析，体会作品蕴含之深情，内心形成意境之画面，达到以情造境。只有演唱者心里有画面，才能以声音为媒介表现作品的音乐内涵，呈现出意境创设的最佳演唱。此文从中国艺术歌曲的柔和之美与神韵之灵出发，结合多首艺术歌曲探析中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设，进而总结中国艺术歌曲演唱中情感表达与意境创设之间的关系。［关键词］中国艺术歌曲；情感表达；意境创设
表演艺术研究 | 试析二胡在器乐合奏中的应用

表演艺术研究 | 试析二胡在器乐合奏中的应用

［摘要］随着经济体系的不断完善，人们的追求逐渐从物质层面转向精神层面。同时，传统民族乐器二胡的演奏形式也在探索国际化和多元化的融合。因此，本文将以二胡为切入点，深入探讨其音乐风格和民族元素，并研究二胡在器乐合奏中的应用。［关键词］二胡；民族器乐；合奏［中图分类号］ J632.21 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0153-03 二胡，亦被
音乐作品 | 送别

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音乐作品 | 幽幽剑南情

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幽幽剑南情
舞蹈艺术 | 基于身体美学视域的舞蹈艺术审美体验分析

舞蹈艺术 | 基于身体美学视域的舞蹈艺术审美体验分析

［摘要］为保证舞蹈作品的生命力和感染力，本文首先基于身体美学这一视角，介绍舞蹈艺术审美的身体性、精神性、生命化等特征。其次，将舞蹈艺术审美体验划分为动作的审美体验和情感的审美体验。再次，从审美反应现象型构建、审美反应语言型构建、审美反应情感表达型构建三个方面入手，为构建舞蹈艺术审美体验提出具有建设性的建议。希望通过这次研究，为相关舞蹈演员提供有效的借鉴和参考。［关键词］身体美学；舞蹈艺术
舞蹈艺术 | 新媒体背景下舞蹈“圈”发展的现状与思考

舞蹈艺术 | 新媒体背景下舞蹈“圈”发展的现状与思考

［摘要］随着互联网和融媒体技术的发展，大众接触舞蹈的途径越来越多，观看舞蹈作品的方式也越来越便捷，舞蹈“圈”正在不断扩大以容纳越来越多的舞蹈专业人士和非舞蹈专业人士。那么，随着舞蹈“圈”的不断扩大，专业舞蹈人士该扮演何种角色，需要做哪些工作呢？本文将从舞蹈评论、商业化发展等方面针对由新媒体发展衍生出来的部分舞蹈圈问题进行讨论，并结合实际情况提出自己的看法与建议。［关键词］互联网；舞蹈评论
舞蹈艺术 | 沃林格《抽象与移情》对当今现代舞引发的思考

舞蹈艺术 | 沃林格《抽象与移情》对当今现代舞引发的思考

［摘要］二十世纪初，沃林格提出的“抽象”和“移情”这一对艺术理论范畴在表现主义时代开启了西方现代艺术风气之先，作为一种非凡的艺术学观点，时至今日，它在舞蹈艺术方面仍会带来某些重要启示。本文以沃林格的艺术理论为切入点，结合现代舞的美学意象，通过实例分析验证了抽象化的审美和移情式的创作对构建当今现代舞仍有创新性和启发性作用，希望为研究当今现代舞美学问题提供一定的帮助。［关键词］现代舞；抽象；
舞蹈艺术 | 济南民间舞蹈伴奏音乐的形态特征分析

舞蹈艺术 | 济南民间舞蹈伴奏音乐的形态特征分析

［摘要］济南民间舞蹈的伴奏音乐是这一艺术形式的重要组成部分，具有独特的审美特征与文化价值。文章从宏观角度出发，将济南各类型民间舞蹈作为统一整体，运用总结归纳法，阐述了济南民间舞蹈伴奏音乐的重要价值和概况，并从伴奏形式、节奏、旋律、调式四个方面归纳济南民间舞蹈伴奏音乐的总体形态特征。［关键词］民间舞蹈；伴奏音乐；济南；形态特征［中图分类号］ J70-05 ［文献标识码］ A ［文
学术论坛 | 看《繁花》经典品音乐人生

学术论坛 | 看《繁花》经典品音乐人生

［摘要］电视剧《繁花》是导演王家卫2024年的开山之作，这部电视剧一经上映，便勾起了观众的层层回忆，引起了社会各界的强烈反响，好评不断。其中，最让人意想不到的是《繁花》30集的剧情竟融入了57首颇具经典且流行的音乐作品。笔者以其音乐作品作为参照，将中国流行音乐的表现特征进行理论性观照，重新审视了其时代性、娱乐性、商品性、流行性、时尚性和文化性等方面，认为该剧中的那些音乐作品为新时代中国特色社会
学术论坛 | 20世纪下半叶海洋题材军旅歌曲的发展历程

学术论坛 | 20世纪下半叶海洋题材军旅歌曲的发展历程

［摘要］以军歌为代表的军旅题材作品，承载着民族、国家的精神气质。新世纪以来，海洋题材军旅歌曲作为海洋音乐的重要组成部分，既有丰富的历史背景，也有较好的群众基础。通过本文的研究，旨在进一步总结海洋题材军旅歌曲的发展历程，以及为相关课题的跨学科深入研究打下坚实的理论基础。［关键词］海洋题材；军旅歌曲；发展［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233
学术论坛 | 以音塑魂

学术论坛 | 以音塑魂

［摘要］中国传统音乐历经千年沉淀，蕴含着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力。在当代企业文化建设过程中，传统音乐的价值被逐渐挖掘出来，成为塑造企业灵魂、提升文化软实力的重要手段。本文深入探讨了传统音乐在企业文化中的作用，以及如何巧妙地运用传统音乐，增强企业的凝聚力、形象力和竞争力。通过案例分析，揭示了传统音乐在构建和谐劳动关系、传播企业文化等方面的巨大潜力。研究结果表明，传统音乐在企业文化软实力建设
学术论坛 | 音乐美育在社区成年残疾人士康复中的作用及运用途径

学术论坛 | 音乐美育在社区成年残疾人士康复中的作用及运用途径

［摘要］音乐美育是以音乐为内容，对人们进行审美教育，帮助人们净化心灵、启迪思想的社会实践活动。通过音乐美育，充分发挥音乐表现力、情感性方面的特点，提升人的审美能力，进而达到调节人的情绪，帮助人们恢复身心健康的目的。在社区成年残障人士康复过程中，音乐美育具有突出的作用，它能够显著提升成年残障人士的认知能力，增强其社交能力、生活能力，帮助残障人士重新融入社会。武汉市于2008年开始推出残疾人士托养
学术论坛 | 近代美育思潮影响下的时代曲

学术论坛 | 近代美育思潮影响下的时代曲

［摘要］近代社会的急剧变革催生出这一时期的各种社会思潮。清末时期，西方美育思想在中国的译介与传播，为中国社会教育救国提供了新的思想文化方案。近代以来，随着我国美育思想不断发展，美育逐渐在各个领域产生深刻的影响。本文通过对相关理论的梳理，论述了时代曲在近代美育思潮语境下的发展，并以《毛毛雨》为例具体分析其创作特征，同时阐述了时代曲的历史价值及现实启示。［关键词］美育思潮；时代曲；黎锦晖；《
学术论坛 | 赵元任学科融合导向思维在其音乐领域的渗透纵览

学术论坛 | 赵元任学科融合导向思维在其音乐领域的渗透纵览

［摘要］在当前教育大环境下，学科融合成为各类学科寻求新的发展机遇和契机的必然路径。本文将赵元任音乐成就视为学科融合的产物，对其音乐论文和音乐作品从思维模式、指导思想、创作依据等方面进行概览分析，以期为音乐学科新的发展方向和模式提供些许借鉴和思考。［关键词］学科融合；赵元任；音乐实验；结构主义；汉语言学［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233
学术论坛 | 探究音乐与游戏场景及玩家的交互性

学术论坛 | 探究音乐与游戏场景及玩家的交互性

［摘要］上海游戏公司米哈游旗下的《原神》成为“现象级”游戏，拥有无数海内外玩家。这是一个关于“旅行者”为寻找亲人踏上七国旅行的开放性游戏。《原神》的音乐（由HOYO-MiX团队制作）是游戏的一大亮点，曾多次直播线上音乐会，“圈粉”无数。游戏中的“七国”对应着现实世界的国家，融合了世界音乐文化元素，带给玩家一场浓烈的视听盛宴。玩家通过操纵“旅行者”感受“提瓦特大陆”的文化，优秀的故事剧情与音乐交
学术论坛 | 当代国产动画电影中音乐审美特征分析

学术论坛 | 当代国产动画电影中音乐审美特征分析

［摘要］随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐成为人们关注的焦点。而在这些动画作品中，音乐起到了不可或缺的作用。音乐审美特征不仅为国产动画电影增添了艺术魅力，同时也传达了深层次的文化内涵和情感表达。本文将深入探讨国产动画电影中的音乐审美特征，以期为相关产业的发展提供有益的参考。［关键词］国产动画电影；音乐；审美［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］
学术论坛 | 论陈其钢对戏曲音乐元素的创造性转化

学术论坛 | 论陈其钢对戏曲音乐元素的创造性转化

［摘要］陈其钢是我国享有世界声誉的作曲家，他的音乐创作在中国第五代作曲家中备受瞩目。他的作品具有极高的艺术价值和文化内涵，其独特的音乐风格和深厚的艺术底蕴，使得他的音乐作品在国内外广受好评。戏曲是中华民族的瑰宝，也是中国传统音乐的集大成者。陈其钢在音乐创作中巧妙地融入了大量戏曲音乐元素，这是他的音乐作品独具特色的重要原因。陈其钢形容自己是一棵“中国树”，虽然生长在法国的土壤中，但身上流淌着中国
学术论坛 | 《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》读后

学术论坛 | 《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》读后

［摘要］音乐人类学自20世纪80年代引入我国后，一直是学界研究的焦点，多年来，围绕其译名、学科属性、方法等方面的探讨和争论愈发激烈，从未间断。本文基于洛秦所著《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》（下文简称《理论和方法》）一书，探讨音乐人类学的“中国化”发展进程，总结音乐人类学“本土化”的实践成果，阐明音乐人类学对促进中国传统音乐研究的重要作用和突出价值。［关键词］音乐人类学

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