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当代音乐

当代音乐

2024年08期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 永恒的主题，时代的新意

教授专栏 | 永恒的主题，时代的新意

［摘要］红色经典歌曲作为中国近现代音乐艺术的重要组成部分，在新时代背景下仍有其特殊的价值与内涵。然而，由于多元文化杂糅与交汇，加之不同风格的音乐流派和音乐类型接踵出现，红色经典歌曲的传播影响力和大众关注度逐渐下降。因此，加快新时代背景下红色经典歌曲的创新与演唱，已然成为每一个音乐人亟待重视并解决的现实问题，也是助力红色文化精神于新时代绽放价值魅力的重要路径。［关键词］红色经典歌曲；新时代
教授专栏 | 师范专业认证背景下地方高校音乐学专业人才培养的改革实施路径

教授专栏 | 师范专业认证背景下地方高校音乐学专业人才培养的改革实施路径

［摘要］师范类专业认证是对高校师范类专业办学质量的许可认证。而地方高校音乐学专业却存在人才培养目标偏离、课程设置不合理、实践教学体系薄弱、师资队伍不均衡、质量保障体系不完善等问题，无法满足专业认证的要求。基于这一背景，对接专业标准和认证要求，修改完善专业人才培养目标、优化课程体系、构建多元化实践教学体系、完善教学质量保障是地方高校音乐学专业适应师范认证要求、深化专业人才培养改革、整体提升专业人
教授专栏 | 宋、元、明、清时期中国诗歌小曲字腔相协研究

教授专栏 | 宋、元、明、清时期中国诗歌小曲字腔相协研究

［摘要］宋代以来，随着工商业的发展，经济逐渐繁荣，市民阶级逐渐壮大，为诗歌小曲的快速发展提供了得天独厚的社会背景。至明清时期，各音乐种类已形成其特有的体系，诗歌小曲腔体的完善与发展也为中国传统民族声乐的演唱技巧提供了借鉴与启发。本文聚焦宋、元、明、清时期的“诗歌”及“演唱腔体”，以古人智慧寻找字腔相协的方法与手段，行至当代结合西方“美声唱法”，为现代声乐演唱赋能，最终实现传统艺术的创新性保护、
教授专栏 | 川北阳戏的当代变迁及创新实践探究

教授专栏 | 川北阳戏的当代变迁及创新实践探究

［摘要］川北阳戏大约形成于明末清初，在清代中期已在川北各地盛行。至今，川北阳戏在经历了三个多世纪的发展中，已形成了一套完善的程式化表演体系和声腔体系。然而，进入21世纪以来，川北阳戏虽已被列入国家非物质文化遗产代表性名录，但其现代化的转型发展依然缓慢。因此，本文从历时和共时的语境出发，梳理川北阳戏的历史发展，探究川北阳戏的当代变迁，从而探索川北阳戏的当代创新发展实践路径，以促进地方民俗戏剧的现
教授专栏 | AI语境下民族民间音乐创新探析

教授专栏 | AI语境下民族民间音乐创新探析

［摘要］随着AI技术的快速发展，民族民间音乐正面临传承与创新的双重挑战，同时也迎来了嬗变、发展的历史性机遇。本文分析了AI语境下民族音乐特征提取、音乐合成、乐器建模等方面存在的技术难题，并提出了相应的创新对策。这包括开发专用的特征提取工具、设计AI与传统教学相结合的教学方案、创新乐器数字化建模方法，以及制定AI音乐创作中的文化保护原则。只有在技术创新与文化传承并重的前提下，民族民间音乐才能在新
博士论坛 | 乡村振兴视域下凉山彝族月琴音乐的传承与发展研究

博士论坛 | 乡村振兴视域下凉山彝族月琴音乐的传承与发展研究

［摘要］本研究旨在探讨凉山彝族月琴音乐在当前乡村振兴战略背景下的传承与发展前景。通过文献综述、实地考察的方法，分析凉山彝族月琴音乐的历史演变、艺术特征及所面临的挑战。研究发现，月琴音乐不仅承载着丰富的民族文化信息，而且在增强社区凝聚力和文化自信方面发挥了重要作用。然而，传统传承方式的局限性对月琴音乐的存续构成威胁。本文提出了一系列保护与振兴措施，旨在保护和传承彝族月琴音乐这一非物质文化遗产，为
博士论坛 | 心理健康工作中音乐疗愈向音乐美育的发展与思考

博士论坛 | 心理健康工作中音乐疗愈向音乐美育的发展与思考

［摘要］传统心理健康工作将音乐用作心理疗愈的工具和手段。进入新时代，心理育人工作在融合了多维度育人方法的同时，承载着多元的价值内涵，美育心理的概念应运而生。本文将结合音乐疗愈的发展和新时代美育工作精神深入讨论从音乐愈心向“乐教育人”的转变内涵并分析音乐美育与心理健康的融合发展路径。［关键词］音乐疗愈；音乐美育；美育心理；乐教育人［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］ A ［
博士论坛 | 乐理在钢琴演奏中的应用探讨

博士论坛 | 乐理在钢琴演奏中的应用探讨

［摘要］本文深入剖析钢琴演奏中三大核心要素：音阶、和弦与节奏。音阶铺陈旋律，赋予作品基本调性和情绪基调。钢琴演奏者需要准确地掌握每个音符的音高和持续时间，并使它们流畅自然地连接起来。和弦以和谐的声部为乐曲注入独特的音响层次和情感韵味。节奏如音乐的脉搏，掌控动态，传递作品的情感与生命力。掌握这些音乐要素，能使钢琴演奏者透视作品之魂，精进技艺，提高艺术表现力。［关键词］音阶；和弦；节奏；钢琴
音乐美学 | 从音乐美学视角浅谈古典舞把下组合的钢琴伴奏音乐特征

音乐美学 | 从音乐美学视角浅谈古典舞把下组合的钢琴伴奏音乐特征

［摘要］现今高校艺术教育趋向更加学术化与专业化的模式，高校舞蹈专业课堂也逐渐规范化，音乐与舞蹈作为艺术创作者抒发情感的方式，在融合之下形成了古典舞钢琴伴奏这门新兴技术性学科。本文从音乐美学的视角研究中国古典舞把下组合钢琴伴奏的音乐特征，探讨中国古典舞基训这门课程与钢琴伴奏如何达到高度契合，以发挥出真正的作用，为培养学生的艺术修养提供更专业的艺术教育课堂，培养出更多综合性艺术人才。［关键词］
音乐美学 | 中国音乐美学文化韵律与创新表达

音乐美学 | 中国音乐美学文化韵律与创新表达

［摘要］本文从传统音乐美学的角度出发，探讨五音十二律和儒家、道家、佛家等哲学思想对传统音乐的影响，以及古琴和戏曲等传统音乐形式的美学特征。同时，进一步着眼于传统元素在现代音乐中的创新应用，探讨全球化、跨文化交流对中国音乐美学的影响，以及数字音乐和虚拟现实技术在当代音乐实践中的运用，分析中国音乐在继承传统与拥抱现代化之间的和谐共振。［关键词］中国音乐美学；文化韵律；创新表达；全球文化交流；
音乐美学 | 探寻音乐的美育价值及高职音乐教学中的审美教育

音乐美学 | 探寻音乐的美育价值及高职音乐教学中的审美教育

［摘要］音乐能够传递人们的情感和思想，具备较高的审美价值。通过开展高职音乐教学，不仅可以在精神上给学生带来愉悦感，还能提高学生的综合素质。在开展高职音乐教学的过程中，音乐审美教育是其中的重要教学内容之一，具有较强的实践性。这就要求教师能够充分认识到音乐的美育价值，结合学生的实际需求开展教学，充分发挥学生的主观能动性，有效培养学生的审美能力。因此，本文主要探究音乐教学的美育价值，以及在高职音乐教
音乐教育研究 | 高职学前教育专业音乐课程改革的思考与探索

音乐教育研究 | 高职学前教育专业音乐课程改革的思考与探索

［摘要］本研究针对高职院校学前教育专业音乐课程设置与实施的现状及存在问题，结合幼儿园工作岗位需求和《幼儿园教师专业标准（试行）》要求，优化音乐课程内容体系，进行创意实践教学改革与探索，将幼儿园音乐教育的内容、方法、技能等融入职前音乐教学过程中，增强学前教育专业音乐类课程的实用性、丰富性和整合性，提升学生的艺术素养和音乐活动设计与组织能力，同时培养学生创新思维和团队合作等能力，为高职学前教育专业
音乐教育研究 | 高校非遗音乐课程体系建构策略研究

音乐教育研究 | 高校非遗音乐课程体系建构策略研究

［摘要］高校非遗音乐课程建设的加强和完善，可以实现文化繁荣和创新，同时对提升高校在非遗音乐领域的影响力和竞争力具有重要的意义。本文在建构非遗音乐课程体系的方法和策略方面进行深入探讨，以如何构建高校非遗音乐课程体系为中心，通过多元化的教学手段和多层次的课程体系建构，来推进高校“非遗进校园”工作的常态化。［关键词］非遗音乐；课程体系；建构策略［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］
音乐教育研究 | 新课标背景下初中音乐课堂渗透美育的策略研究

音乐教育研究 | 新课标背景下初中音乐课堂渗透美育的策略研究

［摘要］随着新课标的实施，初中音乐课堂的作用不仅仅是传授音乐知识和技能，更应该渗透美育理念，培养学生的审美情感和创造能力。本文以研究初中音乐课堂渗透美育的策略为主题，探讨如何在音乐课堂中有效地融入美育元素。首先分析了美育的含义以及在初中音乐课堂渗透美育的重要性，其次针对初中音乐课堂渗透美育的现状提出在课堂教学过程中，渗透美育的具体策略，最后得出结论：在渗透美育教学的过程中，教师应该注重激发学生
音乐教育研究 | 高职钢琴教学中奥尔夫音乐教学法的有效运用

音乐教育研究 | 高职钢琴教学中奥尔夫音乐教学法的有效运用

［摘要］奥尔夫音乐教学法是当前我国音乐教育中常用的一种教学法，它可以为课堂营造宽松的教学氛围，激发学生的学习兴趣，同时注重合作，激发学生的创造力。在我国的音乐教育中，奥尔夫音乐教学法得到了充分的运用。高职钢琴教学内容较为枯燥，而引入奥尔夫音乐教学法有助于提升教学质量。本文主要探讨如何在高职钢琴教学中引入奥尔夫音乐教学法，利用多种手段推动高职钢琴教学的高效开展，进而推动我国音乐教育事业的顺利发展
音乐教育研究 | 高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究

音乐教育研究 | 高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究

［摘要］中华优秀传统文化内容丰富，音乐就是其中的重要组成部分。随着高校教育的进一步发展，应在学前音乐教学中渗透传统音乐文化，以此来实现传统文化的发扬与传承。但是，对于高校而言，想要取得理想效果，就需要创新教学方法，加强人才培养和开展传统音乐文化活动等，以此来推动高校学前音乐教育的进一步发展。［关键词］高校学前音乐教育；传统音乐文化；对策［中图分类号］ J602 ［文献标识码］ A
音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏在高校音乐课堂教学中的实践研究

音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏在高校音乐课堂教学中的实践研究

［摘要］钢琴即兴伴奏能够提高学生的音乐表现力、创造力和素养，增强课堂的互动性和趣味性。然而，在实际教学过程中，钢琴即兴伴奏的应用却存在一些问题，如教学方法单一、教师技能水平有限等。为解决这些问题，本研究提出了一系列改进措施和建议，如增加钢琴即兴伴奏课程、提高教师教学技能、运用现代信息技术等，为高校音乐课堂教学的改革和实践提供一定的理论支持和实践参考。［关键词］钢琴；即兴伴奏；高校音乐；课
音乐教育研究 | 钢琴教育中的艺术欣赏与音乐文化传承研究

音乐教育研究 | 钢琴教育中的艺术欣赏与音乐文化传承研究

［摘要］随着现代社会的不断发展，我国钢琴音乐也获得了较为广泛的群众基础，当代钢琴教学越来越重视传统音乐文化的传播和融入。将传统音乐文化融入当代钢琴教学当中，不仅有利于丰富钢琴作品的精神内涵，还能够进一步推进我国传统音乐文化的传承和发展。［关键词］钢琴教育；艺术；欣赏；文化［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08-0052-
音乐教育研究 | 音乐大单元整体教学实践研究

音乐教育研究 | 音乐大单元整体教学实践研究

［摘要］音乐大单元整体教学是培养学生核心素养的有效途径，也是培养学生高阶思维能力的重要依托，更是教育观念革新的体现之一。研究表明，大单元整体教学有助于促进学生的全面发展，也能够推动教师的专业化成长。在实际教学中，需要以研读教材、把握教材为起点，整合并重构单元内容，以核心素养为导向确立单元目标，并创设主题情境，精心设计学习活动，完善评价机制。本文从音乐大单元整体教学的概念与意义分析入手，以具体的
音乐教育研究 | 高职院校学前教育专业儿歌钢琴即兴伴奏课程教学方法改革研究

音乐教育研究 | 高职院校学前教育专业儿歌钢琴即兴伴奏课程教学方法改革研究

［摘要］教学手段、教学方法的研究和改进是提高教学水平的一个重要方式。在高职院校的学前教育专业中，儿歌钢琴即兴伴奏课程是一门专业技能必修课，其传统教学方式存在弊端，会直接影响学生理解能力的开发、知识能力的提升以及技能的培养，给实现教学目的、完成教学任务带来一定困难。本文从儿歌钢琴即兴伴奏课程的特点、课堂教学的现状、课堂教学改革的具体实施三个方面探究高职院校学前教育专业儿歌钢琴即兴伴奏课程教学方法
音乐教育研究 | 高校声乐教学实践与创新策略研究

音乐教育研究 | 高校声乐教学实践与创新策略研究

［摘要］本文深入探讨了高校声乐教学的现状与挑战，并提出了创新策略，以促进学生声乐表现力和审美能力的提升。研究发现，当前高校声乐教学中存在呼吸技巧训练不足、泛音区拓展缺失、共鸣原理应用存在误区以及音色塑造理念单一等问题。为应对这些挑战，笔者提出以下策略：强化呼吸技巧训练，增强学生发声体力；加强泛音区锻炼，拓展音域范围；优化共鸣原理教学，提升声音质感；丰富音色塑造手段，提高学生的音乐表现力。通过这
音乐教育研究 | 高职院校音乐美育教育的实践意义

音乐教育研究 | 高职院校音乐美育教育的实践意义

［摘要］本文探讨了高职院校音乐美育教育的内涵、特征及实践意义。研究发现，通过音乐历史、鉴赏和实践的综合课程设计，音乐美育不仅提升了学生的艺术修养和人文素质，还促进了学生的创新思维和技能发展。此外，音乐美育与专业教育的结合，加强了职业导向教育，为学生的终身发展和职业适应提供了支持。本文还提出了优化高职音乐美育教育的策略，包括课程体系设计、教师队伍建设及实践教学模式的革新。［关键词］高职院校
音乐教育研究 | 新时代高校流行音乐教育现状及发展对策

音乐教育研究 | 新时代高校流行音乐教育现状及发展对策

［摘要］随着音乐产业与大众审美的多样化发展，对具备专业知识和实践经验的音乐人才的需求也日益增加，除专业音乐学院与艺术学院外，许多综合类院校也陆续开设流行音乐专业。高校流行音乐教育为学生提供系统的音乐知识和技能培训，帮助其成为未来音乐产业的中坚力量。同时，高校流行音乐教育也可以为流行音乐中的娱乐性、商业性赋予更深层次的内涵，有助于推动新时代互联网背景下音乐文化的传承和创新，促进我国流行音乐行业的
音乐教育研究 | 浅析奥尔夫乐器在中学课堂中的作用

音乐教育研究 | 浅析奥尔夫乐器在中学课堂中的作用

［摘要］在我国中学的音乐课堂中，部分学校及音乐教师主要以歌曲的教唱及赏析为主来提高学生的歌唱能力和审美能力。但随着时代的发展和新课改①的实施，器乐教学也开始进入大众视野。大部分乐器教学需要学生有一定的器乐学习基础，但奥尔夫乐器以其简单易学而凸显其优势。本文以奥尔夫乐器为论述对象，从实践和应用的角度探讨奥尔夫乐器的特点和优势及其在中学音乐课堂中的作用，希望能为中学音乐课堂的改进和发展提供一些可行
音乐教育研究 | 达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践探索

音乐教育研究 | 达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践探索

［摘要］达尔克罗兹教学法是20世纪创立的以体态律动为核心的音乐教学方法。这种教学法不仅丰富了音乐课堂教学，还有助于激发学生的求知欲和兴趣。2022年中共中央办公厅发布了新版《义务教育艺术课程标准》，将小学1—2年级设定为第一学段。本文以此为基础，将达尔克罗兹的体态律动教学融入第一学段音乐课堂，并通过具体案例分析，为第一学段音乐教学提供体态律动教学的理论支持。同时，文章还将指出音乐教学中体态律动
民族音乐研究 | 民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素运用分析

民族音乐研究 | 民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素运用分析

［摘要］多元化文化时代传统与现代之间界限逐渐模糊，戏曲元素在现代歌曲中的应用成为一种重要的文化现象。民族歌曲《贵妃醉酒》作为中国音乐宝库中一颗璀璨明珠，因其悠扬的旋律和独特的戏曲元素而备受推崇。这首作品不仅是音乐的艺术展现，更是文化传承的载体。《贵妃醉酒》中的戏曲元素，如念白、唱词、旋律、视觉表现、唱腔和肢体动作的运用，不仅展现了传统戏剧艺术的魅力，也为现代音乐创作提供了新的灵感和方向。本文旨
民族音乐研究 | 两首编钟与民族管弦乐队新作品简介

民族音乐研究 | 两首编钟与民族管弦乐队新作品简介

［摘要］香港中乐团与湖北编钟国乐团合作演出，代表了当今编钟与民族管弦乐团的作品创作以及演奏实践的最高水平。其中的新作品对编钟演奏法提出了新要求。第三十七音乐季开幕式曲目全部都是编钟与民族管弦乐团合奏作品，其中《楚天印象》共4个乐章，包括6个部分：“亘古回声”“神农”“土陶”“丝”“火”“青铜”，是以编钟为主奏乐器而创作的作品，用音乐体现了楚文化的精神风貌。《盛世华章》为编钟、管风琴和民族管弦乐
民族音乐研究 | 晋南花鼓的艺术特征与时代精神探究

民族音乐研究 | 晋南花鼓的艺术特征与时代精神探究

［摘要］山西作为中华文明的发源地之一，有着数千年的人类文明史，在这漫长的历史进程中，“鼓”始终伴其而行。晋南花鼓是中国民族民间舞蹈的重要组成部分，它不仅是山西省的宝贵民间舞蹈素材，更是中国传统文化的重要组成部分。晋南花鼓民间舞蹈产生于民间，发展于民间，兴盛于民间，最终形成了独具文化符号的艺术特征。本文以晋南花鼓为探究主线，系统地分析晋南花鼓的艺术特征和表演风格，对晋南花鼓的文化价值展开叙述。
民族音乐研究 | 茉莉花开香满城

民族音乐研究 | 茉莉花开香满城

［摘要］随着中国优秀传统民歌的逐步发展，民歌《茉莉花》逐渐家喻户晓。同时，我国的地域差异使得这首歌演变出了许多不同的版本，其中最具代表性的当属江苏《茉莉花》与河北《茉莉花》，一南一北，赋予了这首民歌不同的韵味。本文将以民歌《茉莉花》为中心，分析上述两个版本《茉莉花》形成差异的原因，再具体介绍两个版本的《茉莉花》在音乐上的种种不同，以对比的方法系统阐述两版本各自独有的韵味。［关键词］民歌；
民族音乐研究 | 秦筝琴音，秦风琴韵

民族音乐研究 | 秦筝琴音，秦风琴韵

［摘要］古筝是我国古老的民族弹拨乐器，筝乐艺术的发展历史有千百年之久，各流派百花齐放，前期分为南北两派，后期详细划分成“九大流派”。其中，陕西筝派尤为特别，究其原因，一是陕西地区是中国筝的发源地，二是秦筝的演奏极具地方风格。可这样一朵葩花却日渐陵夷，“秦筝归秦”仍需不懈进取。本文通过分析陕西筝曲《百花引》来探索陕西风格的古筝齐奏、重奏作品的内在艺术韵味，对作品中特殊的演奏技法运用进行研究，期望
外国音乐研究 | 贝尔格歌剧《露露》中的“镜像结构”研究

外国音乐研究 | 贝尔格歌剧《露露》中的“镜像结构”研究

［摘要］ “新维也纳乐派”代表作曲家之一的阿尔班·贝尔格一生只写作了两部歌剧——《沃采克》《露露》，两部作品均为20世纪表现主义歌剧的经典剧目。作为勋伯格的门生，贝尔格使用十二音序列手法创作歌剧，作品中带有大量的镜像结构，间奏曲、第一幕三场六重唱，都属于作曲家有意为之，《露露》基本序列常在原型序列出现之后出现原型序列的转位，原型与转位的镜像对应，又与歌剧剧情的发展、“露露”命运的反转相对应。《露
外国音乐研究 | 音乐与戏剧的统一

外国音乐研究 | 音乐与戏剧的统一

［摘要］三幕歌剧《弄臣》作为威尔第创作风格成熟的代表作，被认为是“用音乐写成的戏剧”。剧中鲜明的人物形象、强烈的戏剧冲突与多样的音乐形式紧密联系在一起，从而实现了音乐与戏剧的完美统一。其中，位于歌剧中间位置的第二幕在戏剧发展、角色形象塑造上起到了“承上启下”的关键作用，并且凭借多样的音乐形式成为本部歌剧的“轴心所在”。笔者立足于歌剧脚本和乐谱，从第二幕的整体结构和功能谈起，以“词乐关系”分析、
外国音乐研究 | 浪漫抑或现实

外国音乐研究 | 浪漫抑或现实

［摘要］与罗西尼、威尔第这些已被深度研究的乐曲家相比，相关专家和学者对20世纪西方歌剧的研究还不够深入。20世纪的西方歌剧处于浪漫主义晚期与自然主义、真实主义艺术思潮盛行的时代，这一时期歌剧的创作理念、价值都有了全新的转变。本文以“20世纪的西方歌剧研究现状”为出发点，通过罗列多篇文章，归纳总结当今的研究特点。同时，以存有争议的20世纪歌剧为基点，浅谈笔者对歌剧评价问题的思考。［关键词］
作曲技术理论 | 张朝第三钢琴组曲《罗作与山歌》创新之处研究

作曲技术理论 | 张朝第三钢琴组曲《罗作与山歌》创新之处研究

［摘要］当代我国的钢琴音乐创作，从单纯借鉴西方音乐作曲技法逐渐转变为对民族文化内涵的挖掘，以及对传统美学的继承与发扬，众多优秀的具有民族性的钢琴作品推动钢琴音乐朝着民族化、中国化的方向发展。国家一级作曲钢琴家张朝凭借其民族性与个性相融合的创作风格，为中国钢琴音乐的发展作出了重要贡献，他对钢琴音乐的创新值得每一名钢琴艺术者思考。文章以张朝第三钢琴组曲《罗作与山歌》为例，简要分析张朝的创作历程以及
作曲技术理论 | 《安代主题变奏曲》作曲技法分析

作曲技术理论 | 《安代主题变奏曲》作曲技法分析

［摘要］本文以叶尔达《安代主题变奏曲》为研究对象，通过对该作品主题材料、旋律与节奏、调式与音列、曲式结构、和声、变奏手法等内容的分析，对叶尔达《安代主题变奏曲》的作曲技法使用进行全面研究，试图寻求传统音乐元素与现代作曲技法相融合的创作技法。［关键词］《安代主题变奏曲》；主题变奏；作曲技法［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08
作曲技术理论 | 勋伯格艺术歌曲《死》的音高组织研究

作曲技术理论 | 勋伯格艺术歌曲《死》的音高组织研究

［摘要］作曲家勋伯格的艺术歌曲《死》是其声乐套曲《三首歌曲》（Op48）中的一首，这首歌曲在音高组织方面颇具特色，深入探究可服务于音乐创作实践。本文从十二音序列的结构、钢琴声部的纵向和音结构、序列的运用方式这三个方面，对《死》的音高组织进行分析探究。［关键词］勋伯格；《死》；音高组织；十二音序列［中图分类号］ J604 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（202
作曲技术理论 | 中国当代音乐创作对唐诗艺术的传承与创新

作曲技术理论 | 中国当代音乐创作对唐诗艺术的传承与创新

［摘要］唐代文化是中国传统文化繁荣的代表，其中的诗词艺术更是中国传统文化中精神文化的重要组成部分，其文学价值和艺术价值让不同领域的艺术家为之倾倒。随着西洋乐器钢琴在中国的本土化和民族化，越来越多作曲家以唐诗艺术作为创作题材，用钢琴音乐讲中国故事，其中林华的《司空图二十四诗品曲解集注》既体现了“二十四诗品”的诗学境界，也呈现出了不同的音乐风格。［关键词］唐诗艺术；中国传统文化；当代钢琴音乐
作曲技术理论 | 浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作曲技术理论 | 浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

［摘要］作为中国现代音乐创作领域的杰出代表，陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵，同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新，从而塑造了他独特的艺术风格，并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例，从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发，理解这三首作品，从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。
作曲技术理论 | 咏叹调《来到你身旁》的音乐演唱探究

作曲技术理论 | 咏叹调《来到你身旁》的音乐演唱探究

［摘要］《来到你身旁》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的，此咏叹调具有极强的艺术感染力，通过描述真实的生活经历，将剧中的女主角和男主角的爱情故事描述得尤其生动。本文将《来到你身旁》作为研究对象，尝试探究普契尼歌剧的演唱特点，以便更深刻地分析和掌握咏叹调的演唱特点和艺术特点。［关键词］普契尼；音乐特征；演唱探究；《来到你身旁》［中图分类号］ J652 ［文献标识码］ A ［文章编号］
作曲技术理论 | 声乐演唱中肢体语言艺术运用分析

作曲技术理论 | 声乐演唱中肢体语言艺术运用分析

［摘要］本文深入探讨了声乐演唱中肢体语言的艺术运用及其在提升演唱艺术水平方面的重要性。肢体语言包括面部表情、形体动作、手势和眼神变化，是声乐演唱中不可忽视的组成部分。这些元素不仅增强了声乐演唱的表现力和感染力，还加深了演唱者对歌曲情感的传达和理解，使演唱者能够更有效地与观众进行情感交流。本文详细分析了这些肢体语言元素的具体应用及其在演唱中的作用，强调了演唱者在实践中需要不断提升相关技能。此外，
作曲技术理论 | 合唱作品中钢琴艺术指导的作用分析

作曲技术理论 | 合唱作品中钢琴艺术指导的作用分析

［摘要］合唱作为一种独特的艺术形式，与其他的艺术形式相比，最大的区别在于参演人员的数量不同。合唱作品的呈现需要大量队员，而钢琴伴奏的作用之一就是使庞大的群体在演唱时能够统一音色。由此可见，钢琴伴奏在合唱作品中有着极为重要的作用，是组织队员和提升作品艺术表现力的重要因素之一。钢琴艺术指导是比普通钢琴伴奏更专业化的指导方式，指导者不单能进行作品伴奏，还能进行作品指导。本文以《黄水谣》为例，进一步分
作曲技术理论 | 浅谈古筝音乐表现力与提升途径

作曲技术理论 | 浅谈古筝音乐表现力与提升途径

［摘要］古筝音乐表现力是古筝艺术中的重要概念，其涵盖演奏技巧、情感表达和作品演绎等方面，演奏者通过不断提升音乐表现力，可使古筝音乐更具深度、广度和艺术性，从而为听众提供多层次、沉浸式的音乐体验，为古筝音乐在不同时代展现出丰富面貌奠定坚实基础。［关键词］古筝；音乐表现力；提升途径［中图分类号］ J632 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08-0127
作曲技术理论 | 筝曲《青灯梦影》演奏技巧之音乐意境的浅析

作曲技术理论 | 筝曲《青灯梦影》演奏技巧之音乐意境的浅析

［摘要］《青灯梦影》是青年作曲家田田先生于2012年创作的一首古筝室内乐作品。作曲家发挥了古筝的特点，并与西方乐器相结合。本文主要探讨钢琴与古筝版本《青灯梦影》，通过分析演奏技巧、乐曲结构和音乐情感，探究这首作品所蕴含的现代古筝文化。［关键词］古筝演奏；古筝技法；音乐意境；文化内涵［中图分类号］ J607 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08-01
作曲技术理论 | 筝曲《苍歌引》作品分析

作曲技术理论 | 筝曲《苍歌引》作品分析

［摘要］《苍歌引》是一首广为人知且现代风格较强的古筝钢琴协奏曲，在众多比赛和音乐会中经常会出现，该曲以“春”为题材，通过对“春”的歌颂，表达对自然界生命力的赞叹，也表现出积极豁达的人生态度。该作品将传统民间音乐与现代音乐创作相结合，从一个新的角度对大自然进行了诠释。本文主要从三个部分展开分析，第一部分介绍了该作品的概况，第二部分介绍了该作品的音乐特征，第三部分是对该作品的总结概述。［关键词
作曲技术理论 | 民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练

作曲技术理论 | 民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练

［摘要］民族管弦乐演奏是现代社会中很好地传播中国传统音乐文化及推动中国民族音乐发展和走向世界的重要途径之一，也是发扬、传承、发展中国民族乐器最有效的手段。在民族管弦乐合奏中，笙作为一种传统的、应用广泛的民族乐器，具有非常丰富的表现力。但民族管弦乐合奏中的笙演奏和训练方法还不太完善，这在一定程度上影响了民族管弦乐的发展。本文首先分析了笙在民族管弦乐中的演奏特点和作用，提出笙在民族管弦乐合奏中的常
作曲技术理论 | “主导动机”技法在中国民族音乐中的运用及意义

作曲技术理论 | “主导动机”技法在中国民族音乐中的运用及意义

［摘要］ “主导动机”是19世纪浪漫主义时期音乐的主要技法。在中国民族音乐发展中，力求对传统民族音乐进行传承，也希望中国民族音乐能实现现代化发展。作品《阳光·大地》对这一技法进行借鉴运用，为中国民族音乐的传承与发展开拓了新思路。［关键词］主导动机；中国民族音乐；传承与发展［中图分类号］ J6189 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08-0139-03
作曲技术理论 | “异质同构”原则在肖邦《F大调第二叙事曲》中的演奏阐释

作曲技术理论 | “异质同构”原则在肖邦《F大调第二叙事曲》中的演奏阐释

［摘要］本文将基于“异质同构”的原则，探讨其在肖邦《F大调第二叙事曲》中的实际应用和体现。通过对“同构联觉”反应的深入研究，将从旋律、触键和踏板三个方面进行融合分析，以期更深入地理解这首作品的演奏技巧和表现力。［关键词］肖邦；《F大调叙事曲》；异质同构；演奏阐释［中图分类号］ J657 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）08-0142-03 在音乐
作曲技术理论 | 《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排

作曲技术理论 | 《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排

［摘要］李斯特，是一个集作曲家、指挥家、评论家、教育家、钢琴家称号于一身的音乐天才。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中的作品，对技巧和音色的表现有极高的要求。演奏力度作为音乐表现的重要手法之一，在这首曲目的演奏中发挥了关键的作用。本文从演奏力度的层次入手，对《塔兰泰拉舞曲》中演奏力度的层次安排进行分析。［关键词］《塔兰泰拉舞曲》；李斯特；演奏力度安排；演奏力度层次［中图分类号］［文
舞蹈艺术 | 从舞剧《浮生》中探析叙事性舞蹈的创作走向

舞蹈艺术 | 从舞剧《浮生》中探析叙事性舞蹈的创作走向

［摘要］一家孤儿寡母的命运沉浮，是现代舞剧《浮生》的主要故事情节。临终前的母亲将自己的辫子割下，指引着年幼的哥哥、弟弟与妹妹，走出截然不同的人生道路。作为近年来我国较为优秀的国产叙事性舞剧，现代舞剧《浮生》以“闯关东”时期为创作背景，从现代舞视角诠释全新的审美观念，在极具艺术特色与历史价值的同时，更对人性深处的温良与感动予以挖掘。因此，本文通过对舞剧叙事性特征加以描述，探究多元要素在现代舞剧《
舞蹈艺术 | 浅谈“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬

舞蹈艺术 | 浅谈“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬

［摘要］在我国社会经济飞速发展的背景下，人们越来越重视对传统文化的保护与传承，因此对高校舞蹈教育中“非遗”舞蹈的研究引起了广泛关注。文章阐述了“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬价值，分析了当前高校舞蹈教育存在的问题，包括对“非遗”舞蹈研究不足、忽视文化艺术审美培养、忽视基本功训练。结合实际，以浙江龙舞为例，对“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬策略进行了探究。［关键词］ “非遗”
学术论坛 | 音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征研究

学术论坛 | 音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征研究

［摘要］音乐剧《歌剧魅影》是一部经典巨作，在全球范围内产生了广泛的影响。本文立足音乐剧《歌剧魅影》的创作背景，简单介绍了音乐剧《歌剧魅影》的剧情，从音乐旋律、人物音乐形象、音乐风格、音乐主题、音乐语言几个维度，研究了音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征，同时剖析了音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征，希望为音乐剧《歌剧魅影》的表演实践提供一些参考。［关键词］音乐剧；《歌剧魅影》；音乐特征［中图分类号
学术论坛 | 老庄哲学视域下的坂本龙一晚年音乐

学术论坛 | 老庄哲学视域下的坂本龙一晚年音乐

［摘要］坂本龙一的晚年音乐思想构成受到诸多方面影响，在创作过程中也受到了道家思想的启发，在此基础上创作出超越音乐形式本体而存在的哲学内涵。坂本龙一的观念是“音乐即自由”，这与道家精神内核——自然与自由尤为契合。本文以音乐观、世界观、生死观为研究视角，阐述老庄道家哲学如何影响坂本龙一晚期的音乐创作，深刻揭示坂本龙一音乐中的道家精神内核。［关键词］老庄哲学；坂本龙一；音乐观；世界观；生死观
学术论坛 | 音乐审美视域下苏南地区的音乐特征

学术论坛 | 音乐审美视域下苏南地区的音乐特征

［摘要］本文在音乐审美的视域下讨论苏南地区的器乐重奏曲《江南春》中蕴含的该地区的音乐特征之一——弹词元素。文章从乐曲的旋律、节奏、演奏技巧等方面入手，论述了以琵琶、三弦作为苏州弹词的伴奏乐器能够表现出我国南方地区的音乐审美特征，并且强调乐曲重奏形式的出现使得音乐的平衡、协调之美愈加浓郁，使我们能够更加直观地感受到中国民族音乐的魅力。［关键词］音乐审美；《江南春》；琵琶；三弦［中图分类
学术论坛 | 音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用

学术论坛 | 音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用

［摘要］随着教育模式的不断革新，高校民族舞蹈教学也逐步引入翻转课堂的概念，致力于通过音乐理论的深度融合，提升学生的艺术理解能力和跨学科学习兴趣。音乐理论不仅为舞蹈提供了节奏和情感的框架，而且促进了理论知识与舞蹈实践的紧密结合，进而提高了课程的教学效果。目前，在高校民族舞蹈翻转课堂教学中存在跨学科融合不足、理论与实践脱节以及对音乐理论重视程度不足的问题，通过完善课程设计、开展实践教学和建立评价体
学术论坛 | 数字技术赋能文殊院川腔梵呗唱诵的保护与传承发展

学术论坛 | 数字技术赋能文殊院川腔梵呗唱诵的保护与传承发展

［摘要］文殊院川腔梵呗唱诵历经三百多年的传承，成为成都市非物质文化遗产。它以“唱、念、诵、讲”为主要表演形式，集川戏、佛教音乐、道教音乐等多种音乐风格于一体，虔诚庄重、和谐静谧、独具匠心。随着社会经济的发展、技术更新和新媒体的兴起，文殊院川腔梵呗唱诵面临着传承和发展困境，然而科技的飞速发展、数字技术与艺术的融合又为保护、传承和发展非物质文化遗产提供了全新方式和途径。本文主要探讨数字技术赋能成都
学术论坛 | 从《松毛岭之恋》看我国歌剧艺术百年的发展

学术论坛 | 从《松毛岭之恋》看我国歌剧艺术百年的发展

［摘要］歌剧艺术在传入我国以后，得到了民族化的改革发展，具备了本土特色，最终衍生出民族歌剧的艺术分支，在国际市场中占有一席之地。本文通过我国歌剧艺术百年的变化，探讨了不同时期我国民族歌剧艺术的特点，从中剖析了我国歌剧艺术的改革发展成果。在此基础上，探索我国歌剧艺术的未来发展趋势。［关键词］《松毛岭之恋》；歌剧艺术；民族化发展［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］ A ［文章
学术论坛 | 高职院校古典舞身韵课堂情感教学方式研究

学术论坛 | 高职院校古典舞身韵课堂情感教学方式研究

［摘要］对于高职院校古典舞教学而言，情感训练至关重要。情感是古典舞的灵魂，是教学质量的基石，舞者依托情感表达来塑造角色形象并与观众展开交流互动，观众可以通过舞者的神态表情、肢体动作等，感受作品的深邃内涵与情感韵味，这样便可以获得更好的体验。因此，在古典舞身韵课堂中，需要重视情感教学。［关键词］高职院校；古典舞；身韵课堂；情感教学［中图分类号］ J702 ［文献标识码］ A ［文章
学术论坛 | 论“中国风”元素在当代流行音乐中的体现与价值

学术论坛 | 论“中国风”元素在当代流行音乐中的体现与价值

［摘要］随着信息化技术的不断发展，音乐艺术的传播更加便捷。我国流行乐坛出现了一批敢于创新的音乐人，他们将带有中国特色的传统文化元素与流行音乐相结合，创作出带有“中国风”元素的流行音乐。中国风元素具有浓郁的中国情调和清晰的中国标志，与流行音乐相结合使得一些中国传统文化以新的形式出现在大众的生活之中。本文针对“中国风”元素在流行音乐中的体现情况进行分析，通过一些有代表性的中国风歌曲浅谈流行音乐与“
学术论坛 | 扛鼎皖西戏曲之团体

学术论坛 | 扛鼎皖西戏曲之团体

［摘要］自1959年建团以来，六安市黄梅剧团始终是皖西地区表演次数最多、影响最大的团体。与六安地区的其他黄梅剧团相比，该团是建团最早且以黄梅戏为主要剧种的演出团体。文章以六安市黄梅剧团为主要研究对象，梳理其历史发展脉络、演出情况、主要剧目等，阐释其在历史积淀中发生的一系列变化及原因，进而论及该团在皖西地区音乐文化中的历史定位。［关键词］安徽；六安；黄梅剧团［中图分类号］ J69 ［
学术论坛 | 游戏音乐与音效在增强现实游戏中的应用

学术论坛 | 游戏音乐与音效在增强现实游戏中的应用

［摘要］随着科技的发展，增强现实（AR）技术为游戏行业带来了前所未有的创新，使玩家能够在现实世界中与虚拟元素进行互动。在这个过程中，游戏音乐与音效起到了至关重要的作用。随着AR技术的不断成熟，游戏音乐与音效在提升玩家体验、增强游戏沉浸感方面扮演着愈发关键的角色。笔者通过深入研究发现，游戏音乐和音效对增强现实游戏的体验感、沉浸感、交互性等多方面都有重要影响。为此，游戏开发人员需要积极探讨相关策略
学术论坛 | 谈古典舞“人”与“扇”虚实结合的意境之美

学术论坛 | 谈古典舞“人”与“扇”虚实结合的意境之美

［摘要］古典舞中的扇子舞是中国传统文化之扇文化的精髓体现，吸收借鉴了戏曲扇舞中的技法运用、传情达意等丰富多样的表现手段，具有深厚文化内涵并符合大众审美。借助扇子塑造鲜活的艺术形象，将“情”视为虚实结合的发力点，使“人”与“扇”虚实结合，符合剧情需要，继而做到“人扇合一”，能够提升古典舞表演水平。因此，如何做到“人扇合一”，成了舞者需探析的问题。本文针对古典舞“人”与“扇”虚实结合的必要性，从体
学术论坛 | 中国匀孔笛音准影响因素的乐器声学分析

学术论坛 | 中国匀孔笛音准影响因素的乐器声学分析

［摘要］匀孔笛是重要的民族管乐器，曾广泛运用于各地的乐种、剧种之中，对中国传统音乐的风格特点有着重要的影响。本文从边棱吹奏气鸣乐器的声学原理出发，结合吹奏及笛上开孔实验，对中国匀孔笛音准影响因素予以总结，认为其可划分为主客观两方面。主观方面包括演奏者的气息变化及指法开放的不同程度；客观方面包括温度和乐器的管长，内径，吹孔、指孔、基音孔位置及大小形制结构等。［关键词］匀孔笛；音准；乐器学；
学术论坛 | 宋代蜀地民俗音乐活动考略

学术论坛 | 宋代蜀地民俗音乐活动考略

［摘要］宋代以成都为中心的蜀地经济繁荣、地大物繁、俗好娱乐，百姓休闲娱乐活动丰富多彩，其中各种歌舞戏剧表演、音乐活动和商业贸易、民俗信仰等紧密联系。本文从游乐盛行背景出发，试图以时间和空间两个维度对音乐活动进行分析，进一步总结该时期蜀地民间音乐文化特征。［关键词］宋代；蜀地；游乐；民间音乐；川杂剧［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（
学术论坛 | 红色音乐文化与音乐教学的融合研究

学术论坛 | 红色音乐文化与音乐教学的融合研究

［摘要］随着我国的教育改革持续深入，社会对于学生全面发展及其综合素质的提高越来越关注，而音乐教学便是促进学生全面发展的重要途径。在实际工作中，如何利用音乐教学，培养学生高尚情操，助其树立正确的审美观和价值观，是教育从业者追求的目标。红色音乐文化作为一种独特的音乐形式，承载着丰富的历史内涵和深厚的文化底蕴。将红色音乐文化与常规教学内容相结合，不仅可以丰富教学内容，提高学生的音乐素养，还能有效传承
学术论坛 | 音乐表征情感的阐释

学术论坛 | 音乐表征情感的阐释

［摘要］ “表征”一词可以用于描述音乐吗？许多认为音乐作品具有表征性的观点备受争议。形式主义者认为音乐是纯粹的形式，很少具有表征性的内容，这个观点在很长一段时间内被广泛接受。然而，随着实证主义对音乐听起来类似于人类的表达行为和音乐能唤起通常的情感这两个事实的不断证明，音乐表征人类的表达行为和普通情感的说法逐渐显现。带情感的音乐除了可以唤起人们的感情，其本身就是一种“情感”的表征。所以，本文认为“
学术论坛 | 鼓角争鸣盛世之象

学术论坛 | 鼓角争鸣盛世之象

［摘要］泰山岱庙天贶殿壁画（《启跸回銮图》）是北宋时期唯一一幅绘有卤簿鼓吹的壁画，其被称为“泰山文化的瑰宝”，有着重要的历史文化意义。全图栩栩如生地描绘了宋真宗泰山封禅的壮观场面，其中对卤簿鼓吹所用乐器、仪仗的细致刻画亦成为研究北宋时期卤簿鼓吹的重要实物资料。鉴于此，本文将对该壁画中卤簿鼓吹所用乐器、仪仗进行考证，并构建其所体现的声音景观，探究声音景观背后的政治隐喻。［关键词］岱庙天贶殿

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