王孟奇认为:“中国画与中国文化修养既相互印证,又相互滋养。中国画失去了其独特的文化修养及笔墨符号的要素,也就失去了其高雅灵魂。不重视中国文化修养,所谓的‘创新’恐怕只能沦落为文化乞丐。”绘画如此,书法也是如此,有了深广的文化支撑,才能产生出有意境有格调的作品。 本期报道的名家是魏广君。魏广君先生书法、绘画、篆刻、诗歌均能,并具有理论建树。他的书法融合了颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾,以及北朝书势
一、对书法国际传播的断想 传播本身有一个“接受”的问题。在我看来,让世界全面接受中国书法艺术并不现实,但让一部分人接受甚至喜欢,将之作为艺术形式加以看待还是有可能的,这就像我们对西方的绘画、装置、行为艺术的接受也是有所选择的一样。艺术的传播与接受,不仅仅在于它的质料、艺术形式和风格样式,还有文化尊严。从视觉接受的角度看,中国文字跟西方文字区别很大。西文作为表音文字,主要有字母构成,因此单体结构所
由于历史与政治的各种原因,中国书法和篆刻在民国以来的很长时间里并没有像文字、文学一样,被一种激进主义的改造潮流所裹挟,而是表现出很强的传统延续性以及在此延续性前提之下的风格样式的变迁。但是,随着改革开放以来国门的打开,书法篆刻从业者之于传统文化的陌生和疏离,“千年未有之变局”才算真正地到来。所以,从一个长时段的宏观历史的角度来说,当代篆刻是不可说的,因为我们都是“局中人”。不过,“局中人”又不
古人论学养常以文为首,故有“文第一,琴棋次之,书画更次之”的说法。倘如此作比,自己于书画或者还能勉强应付,为文只恐怕是等而下之了。怀一先生古道热肠,硬是将我划入了“还能写几句”的画家群中,于是便把我过往的这些琐碎文字也凑进了这套丛书。 领命之后便成苦差,很有点“而今渐老,都忘却春风词笔”的心境,翻检旧文多不成篇,零乱杂芜几乎不知从何下手,这些文字大多成于有些遥远的年代,或因教学工作的必需,或
钱杜的《松壶画记》中有语:“画之款识唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者多落纸背,至宋始有年月记之,然犹是细楷一线,无书两行者……”直到苏轼等人的出现,这才破了上面的规矩。或款、或跋,长文短句,酣畅淋漓,丰富了绘画内容,增加了绘画的形式变化。宋元之后日渐蔚为大观,表达更为自由,内容亦无拘束。有最简单的名款、画题加名款、别署、室名、年令、创作记年款,这类是最常见也是最常用的落款内容。长款则在内容上
2023年11月29日,我的个人书法展在淮安市美术馆举行,主题为“借古开新”。“借古开新”是我个人对书法的态度、愿望和期待,也是我的创作理念和对实践的思考。 在当代艺术发展中,书法最为突出、蓬勃。通过创作与展览,产生了不少具有时代特色的作品。由于社会信息、文献资源不断共享,当代书法的同质化、雷同化、趋同化相对来说比较严重,如何避免这些问题?这是摆在每一个书法工作者面前的问题,也是每一个有担当的书
摘 要:武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。 关键词:地域性;山
曲砌虚庭, 玉影半分秋月。 艳歌芳酒, 夜深醉踏长虹。 ——顾文斌题怡园玉虹亭 顾文彬题的怡园玉虹亭楹联,出自宋诗人周密的《过秦楼·绀玉波宽》:“绀玉波宽,碧云亭小,苒苒水枫香细。……曲砌虚庭夜深,月透龟纱,凉生蝉翅。看银潢泻露,金井啼鸦渐起。”诗意盎然,字字珠玑,写出了园林的诗意、词境、文韵;写出了园林的儒风、道骨、禅机。 近几年,苏州园林一直是我山水创作的母题。园林中的一丘一壑
我是个“手艺人”,以绘画为业,使自己的作品更多地在精神层面走向成熟或许是终身之求。用心画出的作品能让自己聊以自娱,让知音获得感悟,只有怀揣纯洁的内心才能写就养心的画作。 一份忠诚,一份坚守,一份希望。 庚子夏张玮记 世人喜见花朵含苞待放,喜见花朵争奇斗艳,而我却尤其怜惜那些已近暮年、芳香散尽的枯花。花开固然美丽,可当岁月逝去,抽调了色彩,吸掉了芬芳,徒留残枝枯瓣,何尝不是另一番美景。开放时倾
学习书法是一件枯燥的事,也是快乐的事。历代前贤留给我们诸多经典,都是学习的范本,若大河取水,一两瓢足矣,须品读、品析、品赏。 成为一名书法家并非易事,需要长时间的学习、积累与沉淀,任何急功近利的行为,终究不过是自欺欺人而已。书法艺术是一座规模宏大的富矿,不仅可以为其他艺术形式提供借鉴,也可以衍生出新的艺术形式。在学习中客观条件可以影响艺术家创作的表现形式,书家的基本性格也决定着书法的基本气息、情
近年来,我大部分时间都是在行书和草书这两个体系里进行摸索,最大的原因还是在个人性格上比较喜欢自由奔放的感觉,就是写楷书、隶书,我也不喜欢太过于拘谨的东西。自由的东西写起来,会让人心情愉悦,毕竟自由是很多人内心所向往的。对于创作的自由,我觉得是一种相对的自由,毕竟我们生活中的自由,也是在遵守法律法规,遵守道德规范后的那种自由。书法创作的自由,其实也一样,一样是在传承上,在法度上,在共识上,在认同
一、薪火传承 中华人民共和国成立后形成的画派中影响最大的长安画派,因其鲜明的革命的创新精神,在中国画坛从传统向现代的转化中,直接影响了近代中国画的发展方向。 20世纪初,在中国社会和文化大变动时期,赵望云受到五四新文化运动的影响,奉行艺术应该走出象牙之塔,走向民间的主张,开始画农村、画农民,反映战争之下的社会现实生活,为传统中国画开拓了崭新的审美领域。40年代移居西安,团结了一大批中国画画家,
2021年4月14日,第七届中国书法兰亭奖颁奖活动和第三十七届兰亭书法节同期在绍兴兰亭举行。沈定庵先生被授予“中国文联终身成就书法家”称号,并为书法节开笔写下“我所思兮”四个大字。所思者何?是大德居士弘法利生的宏誓大愿?是一代隶宗会古通今的千秋之想?还是师恩难忘、亲情珍贵、酒香绵长……?书者未言。我们只看到了“如其人”的四个大字这般雍容、宽博和高邈。 沈定庵奉佛来自家庭影响和人生际遇。沈定庵的父
当代书界擅真、草、篆书艺者妙手众多,而擅隶书者少,若论高超妙手者,沈定庵书艺必位列其间,当属前茅。当有论者赞:二十世纪隶书,除来楚生、沈定庵皆不足观。沈定庵看到此评论时即羞答否认,以为是过誉之说。但当此刻回望沈定庵的书艺成就,不可不谓是最贴切的点评之一。他创作的众多墨宝可列位于法苑名刹之间,可镌刻于风景秀丽的自然之间,并且毫不逊色于明清大家林列的匾额,而理所当然被当代书坛圈里圈外称道注目,书艺成就
顾鹤冲(1943年—2015年),上海市人。1967年毕业于南京大学,曾任南京大学美术社团团长、昆山市文联主席、昆山市文化局局长。中国手指画研究会副会长、中国美术家协会特聘会员、昆山书画院顾问。曾在上海、杭州举办个人画展。1986年在由中国美协等举办的第二届中日水墨画交流活动中任中国水墨画代表团团长并率团访问日本,在东京、福冈、秋田等七市做水墨画讲学活动。1989年作品《高寒图》参加中国当代指
李渔之园,占地三亩,乃称芥子。而吾冷翠阁之园,不足半分,故谓尘园也。尘者,人皆憎之。因尘细小,随风飞舞,积于案几,便成灰埃,擦之方能几明案净。人世间更是红尘滚滚,俗雾漫漫,引得多少文人雅士,梦求超凡脱俗,寻找世外桃源。 然尘虽微,积于广野,地可成土,百禾生矣!尘虽轻,飞于九霄,天可结雨,万物滋矣!而大千世界,红尘不滚,天地寂矣。 吾之尘园,不离红尘,更非净土。园虽小,有芝兰可闻,琅玕可赏;
摘 要:博物馆主要通过举办陈列展览来体现它的服务和教育功能,虽然随着时代发展和科技更新,出现了各种线上新形式的教育和服务方式,但陈列展览仍然是一种主要形式。无锡博物院是无锡地区最大的综合性博物馆,所收藏的历代书画、历史文物、近现代革命文物等藏品独具地方特色。近年来,为了更好地发挥博物馆的价值,让文物“活起来”,让更多民众走近博物馆,我院不断探索办展新思路,“与古为新”系列展就是一次观念创新、自主办
本刊讯 熔铸时代精神,走入人民之中。2024年1月26日,又一重量级艺术展塑以载道——全国雕塑艺术展在无锡市书画院美学空间拉开序幕。 江苏省文联主席章剑华,南京大学艺术学院院长何成洲,中国城市雕塑家协会副秘书长尚荣,无锡市人民政府副市长秦咏薪,无锡市人民政府副秘书长顾文龙,无锡市文化广电和旅游局党委书记、局长、二级巡视员蒋蕴洁等出席了本次艺术展开幕式。 在中国城市雕塑家协会的支持下,无锡市启动