【摘 要】 人工智能时代,以算法为代表的新兴科技介入电影创意、制作与宣发全流程,促发传统电影工业容纳电影算法工业的新生态,也推动电影审美迭变与电影本体革命。电影算法工业以其推测端的肯定逻辑、制作端的技术逻辑和消费端的流量逻辑为表征,对既有的电影工业化创作范式形成一定的更新甚至某种程度的颠覆。本文旨在以人工智能时代为背景,从电影算法工业的三大逻辑表征切入,通过揭示其推测端的肯定逻辑、制作端的技术逻辑
【摘 要】 人工智能技术的发展在当前社会获得高度关注,科幻电影中的AI艺术想象往往与现实世界中的AI新技术具有一定关联。对科幻影像中的AI角色设定与主题表达做出系统梳理,有助于对人机差异问题、技术研发中的心理动机等做出具有前瞻性的思考。通过分析相关电影叙事可以发现,人工智能的角色形象经常展现出更加坚守人性特质的一面,甚至超过人类自身的表现。人性在此成为一种艺术化的抽象原则,先从大量的个体叙事中被概
【摘 要】 在中国引进国外电影伊始,数字虚拟技术就和动作、战争、科幻等类型片绑定,这一狭隘的观念限制了中国电影创作者在多元化类型电影中对虚拟技术的运用,也成为中国电影工业科技化、流程化的桎梏。随着人工智能技术的迅速发展,其在电影创作领域的运用必然和数字虚拟制作流程紧密结合。在创作端,更沉浸、更高效的视觉效果前置使导演具有更为自由的创作视角;在感知端,极致仿真的视觉效果使观众在不知不觉中感受叙事与情
【摘 要】 21世纪以来,俄罗斯科幻电影一方面体现并赓续了苏联时期便已形成的文化传统,即提炼故事内蕴的诗性和隐喻元素,另一方面它又善于从体现现实关切的真实事件中取材并超越传统的命题方式,呈现俄罗斯“科幻现实主义”的当代性。在传统拍摄的基础上,它既运用经典叙事手法进行拍摄又将游戏等新元素纳入其中,关照现实的同时表现时代特有的历史想象力与民族忧患意识。随着俄罗斯科幻电影在时代变迁中逐步呈现出的去政治化
【摘 要】 在百年中国鲁迅研究史上,除了“政治鲁迅”和“革命鲁迅”之外,日常生活视野也是鲁迅研究的重要维度之一。上海时期,鲁迅曾经观看了探险类、爱情类、历史类等不同非洲题材电影,这不仅能够有效缓解鲁迅的精神压力,为个人文学创作提供素材,也可以满足他对神秘原始非洲的想象,具有重要的启蒙教育意义。一方面,鲁迅借此深度思考好莱坞电影在视觉文化、传播媒介、艺术价值等诸多方面的内在逻辑,紧密结合20世纪30
【摘 要】 21世纪之前,中国现实主义题材电影侧重对社会现实场景的正面叙述,这种拍摄方式对于弘扬正能量价值理念大有裨益,但难免失于片面。21世纪中国青年导演更加注重电影的整体性和多维层次,在探讨拍摄技法的先锋性之余,对“底层形象”多加关注,通过描绘社会边缘人群的生活处境反映当下社会现状,试图还原一个客观多面的现实世界。增强文化自信、坚定正确的社会价值观,需要中国电影人在宏观上把握全球现代性的特殊语
【摘 要】 俄罗斯导演亚历山大·索库罗夫(Alexander Sokurov)电影创作深受安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的影响,展现出诗意电影的真实性与精神层面的深度,这些剧情片与纪录片以虚构与真实交织的手法,通过长镜头、灰调色彩和静默时间营造出古典而深沉的氛围,引导观众进行深度思考。索库罗夫的作品不仅关注历史的宏大叙事,更深入挖掘人性的复杂与矛盾,为观众提供独特的审美体验
【摘 要】 科幻电影对后人类未来的描述主要体现在对技术、身体与身份政治的探讨上。科幻电影中的后人类角色往往拥有与人类不同的身体形态和认知方式。从“身体”开始让人类重新获得亲身体验世界的方式可以跨越精神与身体的思维界限,成为思考后人类角色身份政治的有效尺度。科幻电影中后人类觉醒的关键在于发现自己与时间的关系,这一概念强调该如何重新定义“人”。科幻电影对于伦理维度和情感问题的思考仍依托于现实现世的人类
【摘 要】 电影共同体美学以共同体叙事为基础,采用共情叙事策略,以开放、包容的态度面向世界,在与观众产生强烈共情的同时,构建了大众共识、审美共通的价值空间。在共同体美学立场下,电影创作需要以开放、包容的思维为基础,利用最新制作技术,继承、整合各类电影美学理论,探寻受众审美、喜好等共通点,以融通性叙事话语,建立创作者与受众的共同体,并在与观众对话、沟通等深刻的情感互动中,促进“自我”与“他我”实现共
【摘 要】 2015年堪称国产主旋律动画片创作的新起点。伴随网络动画《那年那兔那些事儿》(十一/周帆,2015)的火爆出圈,主旋律动画片得到更多大众关注。主旋律动画片体现的是民族复兴的时代主题、国家崛起的时代精神、文化自信的时代风貌,承载着对青少年儿童传播“主流价值观”的叙事任务。新时代以来,江苏省积极投身主旋律动画片创作之中,集中展现微观视角下“个体”与“国家”的叙事策略;以“小中见大”书写时代
【摘 要】 得益于变现能力的极大增强和IP(Intellectual Property,知识产权)经济的崛起,国产动画近年来发展迅速,竞争也变得异常激烈。其中,由于起步晚,艺术表达和商业模式独特,2-6岁的幼儿动画(又称学龄前动画)垂直细分领域在国内却鲜被挖掘。近年来,《小猪佩奇》《汪汪队立大功》《海底小纵队》等海外经典幼儿动画快速占领国内市场,这使得研究探索中国幼儿动画品牌的开发和市场运营显得尤
【摘 要】 在《繁花》(王家卫,2023)中,导演王家卫巧妙地将其特有的电影的视听语言与电视剧的通俗叙事相结合,在光影交错中穿越时空,在两种文本的张力中取得一种动态平衡。剧集中每个人物对商机和成功的渴望,以及明知不可为而为之的极致浪漫追求,生动地再现了20世纪90年代中国人普遍的光荣与梦想,表征着时代洪流裹挟下的生命乡愁与文化记忆。 【关键词】 叙事文本; 极致浪漫; 时代乡愁 一般认为,电影
【摘 要】 电视剧《父辈的荣耀》以东北林业改革为故事背景,讲述了时代变革中林业工人顾长山一家的命运沉浮。电视剧的叙事时空横跨1997至2015年,在这近20年的时间里,不仅以东北为视点,透视了林业改革的步伐,艺术性地完成了历史构建与场景再现,塑造了典型的人物形象;同时,电视剧也从民情与社会变迁两个方面入手,展现了东北独特的世俗民情和社会面貌,使具有辨识度的“东北味”贯穿全剧;最后,更展现了与时代共
【摘 要】 “气韵生动”作为中国传统艺术理念,深植于中国人的文化基因。然而对于“气韵生动”的概念理解却呈现出各种分歧。从绘画而来的“气韵生动”本身就处于技艺与美学的双重身份中。本文拟从美学角度考察“气韵生动”是如何被建构的,并从“气韵生动”的美学概念入手,以戏曲为例,考察“气韵生动”的跨媒介流变,兼论戏曲电影创作中如何以“气韵生动”的审美追求为支点,完成戏曲到戏曲电影的跨媒介美学实践。 【关键词
【摘 要】 乡村题材电视剧《山海情》不仅是中国脱贫攻坚故事的完美表达,更是一部中国精神引领中国人民和国家发展的史诗。该片以脱贫攻坚为时代背景,通过多样化的叙事风格,塑造了脱贫攻坚的群像,宣扬中华优秀传统文化,传递了主流价值观,再现中国精神的时代魅力与时代价值,让中国人民更加自觉地坚定文化自信,厚植家国情怀,增强精神力量。 【关键词】 《山海情》; 中国精神; 家国情怀; 文化自信; 精神力量
【摘 要】 在突破舞蹈艺术“善抒情,拙叙事”的固有认知后,如何展开舞蹈的叙事维度成为舞蹈艺术发展的重要命题。因即时性、在场性的艺术特征,传统的舞蹈叙事结构往往侧重于按照时间的单向度进行线性叙事,其内容与形象塑造呈现出纵线特征。随着各门类艺术之间的不断借鉴与融合,舞蹈电影作品的兴起使传统舞蹈叙事结构发生转向:即从单一的线性时间叙事转向彼此交织、互为呼应的“网状式”叙事结构。在电影蒙太奇思维影响下,舞
由北京国际电影节组委会指导,北京大学影视戏剧中心主办,北京智源人工智能研究院独家学术支持的第十四届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元启动式暨“迎向科技赋能下的电影新纪元”学术论坛于2024年4月19日上午在北京郎园Station中央车站举行。 “光影未来”单元与多家单位机构携手,旨在打造高端学术交流平台,汇聚科技、电影、教育等领域精英,共同探讨人工智能与高科技对电影的影响,并希望这一单元的设