【摘 要】 近年来,学界开启了关于亚洲电影的学术争鸣,但对作为整体的东亚电影的系统性讨论尚有待深入。21世纪以来,东亚电影的跨国实践呈现出“互鉴”“互通”“互融”的内部特征,在持续碰撞交互的过程中迫切需要学界对东亚电影进行系统性的重新审思。通过运用跨文化研究方法观照东亚电影的区域互动,依托于作为类型载体的东亚喜剧片、东亚战争片和东亚文艺片,可梳理出以“多重翻拍”“跨国合拍”和“诗性互文”为核心表征
【摘 要】 2020-2023年,韩国本土电影生产力逐渐复苏,但整体仍行进在疫情后续的阴霾中。创作方面,以动作类型为代表的韩国主流商业片依然保有优势,但创作同质化现象已趋明显。本文通过回顾韩国电影产业状况,聚焦分析重要创作现象,认为尽管韩国电影产业逐步从疫情重创中复苏回暖,实现了“量”的提增,但其创意挖掘、类型创新、结构调整等“质”的提升仍道阻且长。 【关键词】 韩国电影; 类型电影; 创作趋势
【摘 要】 2022年以来的越南电影,一方面折射着新冠病毒疫情所带来的灰暗与失望,另一方面回应着不断深化中的越南电影格局,越南电影越来越密切地参与到全球电影的生产体系之中。越南推行文化旅游的产业导向,对电影政策进行调整、重新修订《电影法》;院线不断升级;本土商业电影呈现出较强的市场竞争力;类型电影创作多样,喜剧片电影和惊悚电影是较具市场反响的电影类型;伴随流媒体平台的入局,动画产业也得到突破性的发
[访谈人] 齐亚楠 蒋 峰 [受访人] 杨程成 齐亚楠:杨导,您好!首先祝贺您的处女作《再见土拨鼠》于国内上映后取得不错的票房成绩。这部影片您不仅是导演,还参与编剧和演出,可见您对这部作品倾注了莫大的心血。这部作品也获得了社会的广泛认可,例如获第35届中国电影金鸡奖三项提名,最终斩获最佳儿童片奖。此外,该片还荣获第四届北京国际儿童电影展最佳影片、第十八届中美国际电影节“中华文化国际传播力奖”、
【摘 要】 本文采用文本细读和叙事分析的方法,深入分析泰国电影《姥姥的外孙》在中国取得较大影响力和优异口碑的原因。影片首先通过白描叙事手法,以简洁而深刻的方式展现片中人物的个人成长和对家庭、文化认同的探索;其次通过对双重文化背景下身份认同这一问题的细腻处理,反映了全球化背景下泰籍华人群体如何在本土文化和祖辈文化之间寻找平衡与认同。这种文化认同的多重性,既是身份困惑,也是文化传承的体现;最后,影片呈
【摘 要】 糅合游戏模式与影视叙事是当代科幻电影的重要发展方向,电影《从21世纪安全撤离》即为重要探索,影片通过后现代叙事手法,结合视听技术以及网络游戏的虚拟性,导演李阳为电影铺设出多线情感、武术动作,以及附着动画形式、游戏时空的外衣,使电影即使具有明显的非线性、碎片化、断裂性特征,却依旧彰显出内在的逻辑自洽。对该电影剧情、技术、手法等问题的理论分析,将进一步丰富“影游融合”的理论内质、拓宽该类电
【摘 要】 本文以《封神第一部:朝歌风云》为研究对象,将其作为中国古装电影阶段性、症候式的代表作品,以文本细读、文化研究的方式从叙事、美学、产业等角度开展研究,总结影片的经验、方法并分析其困境。该影片在叙事上通过戏剧化、伦理化的叙事策略,完成了神话史诗电影的情节剧化,实现了与当代观众的情感共振;在美学上致力于打造后影院时代的电影数字吸引力和奇观美学,体现了中国电影工业化与数字化的发展程度;在产业上
【摘 要】 “文化在场”力图重塑一种现场感,通过重要场景、人物与事件的交织,呈现出“在场感”,在历史与现实之“场域”进行结构性和精神性书写,展示出艺术“对抽象的客观的符号凝聚”的建构能力,构造出一个整体的“感觉世界”。影片作为曾经的实践在场,通过杜家兄妹在不同时空域的寻亲之旅,在“出走”与“回归”、“草原”与“海”、“历史”与“当代”三个维度展现民族共同体的具体情态与情感升华,使家国情怀、民族融合
【摘 要】 聚焦受众审美偏好语境下,新主流电影作品中的史料应用从朴素真实转向逻辑真实和建构性真实。利用史料开展历史叙事,既要营造真实的历史质感,也要关注现实语境。本文通过将史料有机融入新主流电影作品,从而赋予史料新的时代内涵,增强主流价值观的书写能力。文章以电影史学为研究框架,采用案例分析法,从史料、史观和史法等三个维度,系统分析新主流电影作品中呈现的史料内容以及采用的历史叙事策略,从而更加完整、
【摘 要】 数字时代的电影艺术以图像学为核心,通过精心设计的图像传达情感与观点,构建与观众的复杂关系。观众不仅是观看者,更是参与者与创造者,与图像、技术、机器建立前所未有的联系。本文通过图像学本身的历史发展与时代观点对电影中的技术化图像进行历史性的细致分析和解读,揭示电影背后的社会、文化和历史背景,从而更全面地理解电影的内涵和价值。 【关键词】 数字图像时代; 影像表现; 电影美学; 图像学
【摘 要】 中国电影在海外的传播为华人华侨构筑了一个可供缅怀、追忆和想象中国的媒介空间。本文从文化研究的角度,把电影看作一种不随文本而结束的社会和文化实践,把研究对象放置于一定的国家语境和日常生活脉络之中,更关心他们透过电影观看浮现出的社会文化意义。离散族群在错综复杂的场所中,基于制度、环境和力量被社会情境所建构,形塑主体对媒介实践进行了差异化的解码。中国电影成为连接中缅日常生活场景和文化实践的物
【摘 要】 在全球化浪潮中,如何推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展已成为电影艺术亟待解决的问题。对此问题,近年来女性导演的作答颇为值得关注。本文通过贾玲在《你好,李焕英》《热辣滚烫》两部影片中女性视角的创作实践,分析和阐述创作者对“子欲养而亲不待”的悲恸欲绝文化模式和“整体失落”女性历史的影视语言表征;将情感结构与叙事结构相结合,揭示出贾玲实现影片与观影者深层情感联系的内在理路;探讨在当
【摘 要】 本文以《我的阿勒泰》(滕丛丛,2024)为例,深入探讨中国诗意影像中的触感建构策略及其效果;通过文本分析、视觉文化研究和案例研究等方法,得出以下结论:《我的阿勒泰》成功实现了从散文到影视作品的改编:影片通过独特的艺术手法和高标准的技术支持,在诗意影像中还原出丰富的自然感官体验,实现了从视觉到触觉体验的感官转向;触感影像与成长主题的结合增强了影片的感染力:影片中的触感影像总是出现在主人公
【摘 要】 中央广播电视总台打造的国内首部探访式音乐节目《乐在旅途》,其以敏锐的生态意识和自觉的文化传承在一众慢综艺中崭露头角,乐曲采风颇具新意,传统与现代、民乐与西洋乐器、中青一代与老牌音乐人相结合的节目形式,挖掘了中华传统乐曲、地方戏种的多样性,在中华优秀传统文化传播和生态环保意识引导方面起着积极作用。本文基于生态批评理论探析《乐在旅途》生态意识的生成、文化传播、生态叙事与美学特征。 【关键
【摘 要】 饮食类纪录片《越夜越宵愁》是为数不多较为系统讲述我国夜宵文化的影视作品。本文以该片所展现的夜宵文化作为研究对象,旨在探讨它在当前经济社会快速发展、人们工作生活节奏加快的背景下的历史、社会和文化意义;采用定性研究法,具体包括纪录片的情景描述、相关理论阐释以及对所呈现的夜宵文化的时代性、社会性意义的反思。该片立体式展现了中国各地丰富多彩的夜宵文化及其背后不同的地域文化风情,使夜宵文化的属性
【摘 要】 由干超执导的文化历史系列题材纪录片《何以中国》以“考古中国”和“中华文明探源工程”的重大研究成果、最新发现为创作基础,通过回应“何以中国”的文化命题,生动讲述了“中华文明”及“中华民族”形成背后的故事,系统化地表达了中华文明形成的内在脉络,彰显了中华文明强大的生命力。面对受众主导的传播语境,该片以场景化思维为核心,采用“考古写史+复原历史”的叙事手法,不仅将中华文明迁移、投射到具体、鲜