每个时代会形成不同的、社会集体性的审美共识,从而影响、催生出新的手艺。当某种手艺不再适应当下文化审美,或成为生产力落后的遗留技术时,便会成为历史中的老手艺,所制物品也变成工艺品,这是技术交替所产生的不可避免的结果。 如何才能更好地保留一批批宝贵却式微的老手艺?用新设计为老手艺在现代寻找合适的存在方式,让其回归生活是最直接有效的途径。 无人知晓的困境、后继无人的尴尬是不同老手艺都面临的相似问题,
铜与珐琅的美妙交融 1800~2500元 “围琳琅”系列是设计师吴俊杰以传统珐琅和现代工业铜纯手工打造的陈设艺术品,其中包括花器、果盘与烛台。经过长时间的弯曲、捏制,传统珐琅形成圆润的曲面,其纹理清晰、色彩和谐,渐变的绿色、蓝色、棕色交相呼应。创作作品前,吴俊杰对传统珐琅进行了系统性研究,发现其与现代工业铜结合时,具有较强的可塑性,将两者进行结合。作品希望展现的是传统工艺与现代技术的巧妙融合,
从占据几代人童年重要位置的乐高,到现在遍地开花、不断崛起的国产品牌,积木设计师为玩家设计了成千上万个不同主题的“规定玩法”套装。但跳出官方框架之外,有一群MOC玩家正用积木零件创造出更多可能。 MOC,即My Own Creation的缩写,直译为“我自己的创造”,指跳出积木品牌官方套装的框架,完全依靠玩家自己的想象力去创造新的模型。没有官方图纸、玩家自主原创是MOC最直接的特点。它并非单纯地按
阿布扎比,作为阿拉伯半岛东部国家阿联酋的首都,不仅是该国的经济中心,更是沙漠大地上,手工艺与设计的“绿洲”。 2020年,位于该国的Kossmanndejong事务所与Tel la r t设计机构围绕“来自阿联酋的手工艺”,共同在“工匠之家(House ofartisans)”设计、落地了一场传统工艺与现代设计的展览。工匠之家是阿布扎比的文化中心,紧邻当地最古老、最著名的建筑豪森宫殿(Qasr
她是玛丽·科尔文,勇敢的战地记者;她是淑芬,福建“阿海的女人”;她是斯文,一名纯粹的舞蹈艺术家;她是张雪珍,永不扫兴的高能量女性,也是“我”最爱的妈妈…… 在夏天刚开始、酷暑尚未席卷大地之际,一场特别的拼贴画艺术展“她是..”在上海市折子戏艺术商店举行——搜集来的二手衣物在被弯曲、折叠后,拼贴成一幅幅女性肖像画。展览结束后,作品被拆开、二手衣物以完好的形态再次流回社会。 用可持续的方式讲述女性
宋词《白苎歌》唱道:雪为纬,玉为经。一织三涤手,织成一片冰。古人用苎麻做出了穿着通身舒爽、出汗即干、清爽不粘肤的夏布,它带给肌肤的清凉透气感,让古人能够凉爽地度过夏天。 从文物史料中可以考证,中国种植、加工苎麻的历史,至少可以追溯到6 000年以前甚至更早。1988年,湖南省澧县城头山遗址大溪文化层壕沟中,出土了6 000多年前的粗麻编织物及麻布残片。几千年来,苎麻都是中国古代最重要的纤维作物之
“夏布是小众的。”你是否同意这样的观点?小众,意味着被少数人知晓或接受。殊不知,夏布作为纺织品在社会上的知悉程度却比想象中要高。当下人们对其认知的印象大概是按照夏布纺织品、苎麻原料、披麻戴孝用途这三层内容逐渐递减的。 “古者先布以苎始,棉花至无始入中国,古者无是也。所为布,皆是苎,上自端冕,下讫草服。”苎麻自古以来就是中国人民主要的衣着原料,有“万衣之祖”的称誉,直到棉花种植技术传入中国并推广开
自古以来,江西省新余市分宜县双林镇就是一个以苎麻种植、夏布织造、传统手工艺产业为主的特色乡镇,包含14个村委会所辖的122个自然村,其中不少村名都与之有关,且能看出其在整个夏布织造工艺流程中所承担的功能。例如,麻田村以前主要以苎麻种植为主,布里村以织布为主。尽管现在夏布的需求大不如前,但深入各个村落,走一走、看一看,就会发现仍然有不少村落在传承着这些曾经让“双林夏布”声名远播的民间手艺,在村民家里
人,在技艺传承中起着不可或缺的作用。有史以来,中华大地的民间文化就是凭借着一代代手艺人的坚守和传承才得以流传保存下来。人类一边前进,一边把它创造的精神财富留在遗产里。 同样,双林夏布织造技艺的传承,正是得益于双林镇一代代手艺人的保护和坚守。一批批“行走”在麻线经纬里的手艺人,是双林夏布织造技艺传承至今的重要原因。他们发挥出双林镇得天独厚的自然环境优势,种植苎麻、家家织麻、漂浆刷布。 在双林,非
乡间穿梭布尽其用 双林镇居民的生活半径大多局限在乡镇之间,织造夏布也多用于自家家用。这样的模式让双林夏布难以在更大的市场上流通,大大局限了当地夏布的发展,而夏布商的出现则打破了这一僵局。 夏布商扮演着“经纪人”的角色,是搭建在夏布生产者与收购者之间的一座桥梁。他们通常往返于市场收购苎麻原料,再分发给生产者进行各个步骤的处理。之后再根据客户的需求,向织布手艺人下达不同的订单需求,最终收回夏布,发
在中国这片土地上,种麻织布是民间延续了几千年的农耕日常。种麻、剥麻、刮麻、晒麻、绩纱、卷纱、经布、刷布、织布及夏布织造的器具与方式,均在明代历史造物总结性巨著《天工开物》中有所记录。直至今日,双林镇仍延续着自晚明以来的传统苎麻种植技艺、麻纱制作、夏布织造的手工加工与生产模式。 上世纪40至50年代,一匹夏布可以换回一袋米、一篓蛋或一块肉,可以说这是一门足够养活一个家庭的手艺活。那时,双林镇上家家
几千年来,双林镇适宜苎麻生长的环境气候、种麻织布的民风民俗等构成了夏布织造技艺的生存土壤,让其不断融入人们智慧、才艺和创造力,成为一项承载着深厚历史和文化价值的生动实践。走近这项传承千年的技艺,首先看到的是在传承发展中创造和生产出来的一系列物品或产品。几乎家家户户都有的绕纱机、整经架、织布机等织造工具,抑或是跟随技术发展创造出的剥麻机、自动上浆机等现代化机器。这些真实存在的物品,作为夏布织造技艺的
夏布传统织造工艺从周朝有记录流传至今已有几千年历史,但制作技艺却并未发生较大的改变,打麻、漂麻、绩麻、绕纱、穿筘、上浆、织布、晒布等主要制作工艺流程皆是先辈们积累的经验智慧。我们粗略整理几项主要的制作技艺,让人们了解双林夏布人的生产与生活,也感受这项千年活化石的价值与魅力。
夏布织造技艺不仅制作工序流程复杂,工具繁多,且各地或多或少存在一定差异。例如双林镇所使用的绕纱机就跟重庆荣昌不同:双林镇所用的绕纱机转盘位于机身一侧,而重庆荣昌的转盘位于顶部,且工作原理也有一定区别。在此主要展示双林地区的各种制作工具。具体而言,在原料制作阶段的工具有剥麻刀、剥麻竹筒、刮浆板、明矾、纺砖、绕线架、结纱钉杆、料缸、扒头等,在夏布织造阶段有纱篮、腿瓦、绩纱布、小竹管、整经架、筘板、筘针
江西省新余市分宜县作为唐宋时期以夏布闻名的“天工开物城,分外宜人地”,如果在此寻找最好、最时尚的苎麻产品,大多数当地人都会推荐一个地方——麻印象·漫生活。 “麻印象·漫生活”是一家位于分宜县北环大道上恩达悦府小区的临街店铺,也是一家以麻制品为主的展销门店。提到它,则又不得不提到在这家门店背后的“恩达麻业”——一家江西麻制品生产龙头企业。 作为国内最早涉足麻类纺织面料和江西最大的麻制品企业,恩达
探索夏布回归之路共享传统手织物之美 清爽透气、夏天戴也不会出汗的帽子,自带苎麻清香、不会变色变形的拖鞋,以及雅致清爽的拼色门帘和咖啡滤纸……在江西景德镇的一家工作室里,夏布不再是陈旧、压箱底的古老产物,而是摇身一变的日常用品,回归到现代生活之中。 “闲云夏布”是一家专注于夏布产品开发和研究的工作室,2013年由主理人四把刀在江西景德镇创建。十多年来,四把刀不断探索夏布与现代生活的结合,开发出各
穿经:做好牵线搭桥引路人 从江西省新余市上G60沪昆高速,到新余枢纽处北上转G45大广高速,在“洞村互通”路口下道,沿着308县道大约行驶10千米就到了分宜县双林镇。临进镇子时,突见一大片苎麻地旁有一座波浪形屋顶的玻璃幕墙建筑巍然屹立,与周围的山林田野、传统民居形成鲜明对比,这便是双林夏布文化旅游景区,以双林镇池田村为基础,打造的“中国夏布文化村”。 双林夏布文化旅游景区所在的分宜县双林镇,自
在中国历史上,苎麻曾经是一种非常重要的经济作物,它的种植和加工技术在广袤的中国大地上得到应用与传播。苎麻纺织而成的夏布是中国最早的织物,曾是中国古人日常生活中常用的布料,被广泛用于制作服饰和家居用品等,凝聚着中国古人的智慧。如今,我们感叹夏布繁复的工艺,欣赏它返璞归真的质地,也得以从流传至今的诗词歌赋里窥见夏布承载的千年文化,领略华夏之布入百家的风采。
悠悠千载,一扇一摇,风雅徐来。 中国扇,自古以来取材广泛。竹、木、纸、羽毛,乃至象牙、翡翠等,皆成其骨。 随着我国古代丝织手工业的发展,东汉时期出现了以绢制成的纨扇,其外观精致、华丽,深受闺阁仕女喜爱。隋唐时期,纨扇的形状更为多元,除了圆形外,还有海棠、梅花等多种样式。北宋时期的折扇更是为中国扇文化增添了新的活力,其方便实用的特点使其在民间广为流传。明清时期,扇文化达到鼎盛,文人墨客们纷纷在扇
何氏川墨是铜梁的一张名片 许多人只知道徽墨,却不知道世上还有被北宋诗人苏泂誉为“琅玕翠饼敲玄笏”的川墨。而南宋学者周辉所著《清波别志》也有对川墨的记载:“东南士大夫尚川墨。蒲大韶,恭州乐温人,壻文子安、梁杲,渠州人,皆世业此。梁胶法精而价高,蒲麤而损梁直太半。出蜀者利其廉,携以来者皆蒲墨也。虽均名川墨,而工制异。”可见,川墨早在宋代就已名声在外,并常被作为文人赠礼。虽然川墨的起源难以考证,但曾在
德化瓷不仅是中国白瓷杰出的代表,同时还以“瓷塑”著称于世,其日用陶瓷器物自宋元时期就已经畅销海外。德化瓷的生产,最早可以追溯到唐代,以烧制青瓷为主。宋元时期,我国制瓷业蓬勃发展,凭借毗邻我国古代对外贸易的重要港口福州、泉州、厦门的地理优势,德化窑生产的优质青白瓷开始大量销往海外,成为南方“青白瓷”体系的重要代表之一。 明代是德化窑陶瓷生产的又一个高峰期,同时也是德化窑陶瓷生产发生变化的一个重要分
摘要:在当今产业化大背景下,非物质文化遗产传统手工技艺制作与机械化大规模生产产生的矛盾越来越明显,一方面是手工艺精工细作、价格高昂且艺术和文化底蕴深厚,一方面是产业化粗制滥造、价格低廉,且几乎没什么文化和艺术价值。这必然带来矛盾,并引发一系列的工艺问题、市场问题以及文化传承问题等。景泰蓝机械化大规模生产的现象出现得比较早,暴露的问题也比较多,因此,以景泰蓝工艺为例,通过分析大批量生产的机制景泰蓝工艺与原有宫廷景泰蓝工艺的差异化表现,同时结合其他非遗手工艺的传承与传播现状,可推导出工业化大批量生产对非遗手工艺的工艺质量、造型设计与文化内核产生的影响。
在快速变迁的现代艺术领域中,传统花鸟画作为中华文化瑰宝,承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。然而,如何在保持其精髓的同时,赋予其新的生命力和时代感,成为当代艺术界亟需探讨的课题。现代美展作为艺术交流与展示的重要平台,正以其独特的角色与功能,为传统花鸟画注入新活力。本文深入探讨传统花鸟画的精髓所在,分析现代美展角色和功能,进而阐述现代美展对传统花鸟画的影响,使其在现代社会中焕发新的光彩。 一、传统花鸟
《中国非物质文化遗产保护十讲》 马盛德|商务印书馆| 98元 这部著作是作者20余年来从事中国非遗保护实践的理论研究成果,全书从非物质文化遗产的基本概念、具体实践、存在问题及相关对策等进行了学术梳理和学理分析,全面介绍中国丰富而独特的非遗资源,深入阐述非遗保护的中国实践,系统总结非遗保护的中国经验,是了解中国非遗保护发展历程的重要著作,犹如一把引领读者打开中国非物质文化遗产大门的钥匙。 《