手艺是手与艺、心与匠的共生共荣、共荣共生,它们世世代代口口相传,繁衍生息。共生是一种互利的关系。 手艺与器物共生。中国传统制器中,讲究外化于物,也讲内藏与心。其外,在器物的造型、纹饰、色彩等方面皆可体现。其内,隐藏在使用过程中,方知其手艺人的智慧与用心。例如赫哲族的鱼皮服饰,只有穿过后才知其防水、抗湿、耐磨等优点;古代主要用于建筑宫殿地板的的陆慕御窑金砖,方正密实,温厚有声,至今太和殿里的的金砖
到底是陶器还是简笔画 iniceramique.com INI陶瓷(INI CERAMIQUE)是一家位于法国勃艮第的手工陶瓷工作室,由韩国籍设计师马仁熙(Inhee)创立。她通常以简约、平面的形式塑造创意陶器,如花瓶、杯子、盘子、茶壶等,并以蓝色或黑色的釉料进行上色。光滑的内部釉面与原始的外部形成对比,强调陶土的自然纹理。有趣的是,她的作品时常让人一时分不清是一件陶器还是一幅简笔画,相较于立
“我们制作地毯”是由荷兰艺术家玛西亚·诺尔特(M arci a N olte)、斯蒂恩·范德·弗莱滕(Stijn Vander Vleuten)、鲍勃·瓦登堡(BobWaardenburg)创立的艺术工作室,《别针地毯(Skewer carpet)》在没有胶水与螺丝的情况下,用6万根竹签固定在泡沫中,形成了稳定的作品结构,是一次关于传统材料与空间展陈的探索。 传统工艺,在米兰设计周的聚光灯下熠熠
可穿戴,顾名思义,就是可以直接穿在身上或整合到衣物、佩件上的物品。 它常作为一个前缀而存在,如与智能设备联系在一起,成为可穿戴设备,包括智能手表、智能眼镜、智能耳机等;它也是艺术家与设计师喜爱的概念,在时尚纺织、珠宝、雕塑装置等多个领域都有所延伸,形成了丰富又内涵深远的可穿戴艺术。 那么在这样偌大的可穿戴领域里,手工艺能够扮演一个什么样的角色? 来自手艺人源源不断的尝试和探索给出了两个方向。
在我长大成人的时候,成人的时候忘不了神奇的摇篮,神奇的摇篮那是一副雕花的马鞍啊哈嘿…… 在那草原上世代相传,世代相传——歌曲《雕花的马鞍》节选 家喻户晓的草原歌曲《雕花的马鞍》,唱出了蒙古族这个“马背上的民族”对马鞍的情结。他们逐马放牧、驱马射猎、策马出行,马是相伴他们一生的知己,而马鞍也成为蒙古人密不可分的生活用品与精神摇篮。精美华丽的马具装备,历经岁月的洗礼,早已成为草原的圣物和英雄荣誉的
暮春的早晨,崂山山谷里雾气萦绕,清气氤氲,一畦畦茶树伸长了枝桠迎风摇曳。仔细一瞧,跟自带素雅的寻常茶树不同,这些茶树枝肥叶硕,生得粗壮又劲道。眨眼间,早起的采茶人从茶树间穿梭而过,边走边笑言,“咱崂山上不光有道士,还有茶呢!” 崂山山水育好茶 崂山茶就是以崂山的好山好水孕育出来的好茶。崂山古称“劳山”“牢山”,位于山东省青岛市崂山区,是我国沿海名山之一,因地处海滨,岩深谷幽,风景秀美,古往今来
鱼皮也能穿上身来自东北的神秘古法 提起鱼皮,大部分人联想到的都是食物,似乎很难将脆弱易碎的鱼皮与坚韧亲肤的衣物联系在一起。而世居黑龙江的赫哲族人在两千多年前就已实现了以鱼皮制衣这件看似不可能的事情,并世代传承至今。 赫哲族多使用大马哈鱼、胖头鱼等鱼皮,经过剥皮、阴干、熟软、鞣制、修饰等步骤,制作成柔软的鱼皮衣。根据鱼的特性可以制作出不同的服饰,如鳄鱼、鲤鱼、大马哈鱼、胖头鱼等可以制作短衣、长袍
在数字技术不断革新的背景下,代表科技与创新的新质生产力以其强大的生命力推动着社会各个领域的进步与发展,手工艺也位列其中。尤其是AI、3D打印等技术的成熟,让传统手工艺受到了巨大冲击。这种冲击并不一定是坏事,新的技术让传统手工艺插上了时代的翅膀,为传统手工艺的当代转型提供了千载难逢的机遇。 但同时也应看到,千百年来,传统手工艺始终以“人”为载体,手艺人也普遍自觉地保持传统工艺的本色、崇尚人工与自然
摘要:绣花鞋中的鱼纹样以其独具特色的艺术风格备受瞩目。作为传统纹样的一部分,鱼纹样在封建社会的艺术文化长河中一直扮演着民俗文化象征性的角色,传播属于劳动人民对未来美好生活的希冀。然而,由于其技艺繁琐复杂,受众群体逐渐变少,导致其传播受到限制,影响了中国传统纹样的发扬和传承。本文旨在探讨绣花鞋中鱼纹样在现代服饰上的运用,以便更好地传承和发展中国传统纹样,多样化继承传播中国文化。 关键词:绣花鞋;传
白族作为我国西南地区一个拥有悠久历史和丰富文化的少数民族,泥塑艺术是其民族文化遗产的重要组成部分,不仅体现了白族人民的生活习俗、宗教信仰,还蕴含着深厚的文化哲学和审美观念。随着时代的发展,如何在保持传统精髓的同时推动白族泥塑艺术的创新,成为一个值得探讨的议题。 一、白族泥塑的传统魅力 白族泥塑起源于古代祭祀与建筑装饰,以其质朴的材料、生动的形象和丰富的象征意义著称。在白族村寨中,常见于庙宇、民
《20世纪中国工艺美术史》 邱春林|江苏凤凰美术出版社| 498元 本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,主要围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这3个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外双重因素推动下所取得的工艺进步和产业成就,揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。可以说,本书是这一学术空白领域的开山之作,完善了中国工艺美术通史的研究。 《日
1964年,中法两国正式建交,成为第一个跟新中国正式建交的西方大国。同时,这也标志着两国在文化交流上走向了一个新的历史时期。到2024年,正值中法两国建交60周年,经济贸易进一步深化,中国已成为法国在欧盟外的第一大贸易伙伴,而两国文化领域合作也迈上新台阶——“中法文化之春”活动迎来第十八个年头,两国在文化领域进行了多维度多层次的深入交流与合作。而在手工艺领域也同样表现突出,例如“智慧之手——金凤台
个性与共性 中国传统手工制器中,不仅包含技艺、审美,还蕴含着对传统文化、习俗、信仰的坚守。“龙”是中国的精神图腾,代表人们对添丁求子、风调雨顺的美好祈愿。有生就有死。纸扎是中国有代表性的一门传统手工技艺,主要指祭祀或丧葬民俗中所扎制的纸人、纸马、宅院、牌坊等用于焚烧的纸品。2016年,这些造型逼真、缤纷多彩的中国传统纸扎出现在法国巴黎设计展上,引来法国民众惊叹,后来不仅在卢浮宫展出,还被法国国家
朴实的黑砖 “金砖墁地紫禁城”,这是中国古代老百姓眼里的皇宫内院。古代皇宫华而不奢,某种程度上得益于其使用的金砖。“金砖”虽名字中带“金”字,却并非金子所铸,而是一种黑色的细料方砖,但价比黄金。昔日明成祖朱棣命人建造宫殿,臣子蒯祥献上家乡苏州陆慕所产的方砖用作地砖。铺好的地砖方正密实、温厚有声,引文武百官连声赞叹,陆慕民窑亦被赐作“御窑”。 制作金砖的材料来自阳澄湖底的湖泥,历经制坯晾干、装窑
另一种“漆彩”之美 “这件作品的胎底是我自己制作的竹编;这件是用旧麻袋结合漆艺创作而成,上面还有缝补的痕迹……”2023年4月,在悦来美术馆·岩石空间,文森讲着一口流利的普通话,偶尔夹杂着几句英文和重庆话向观众一一介绍“重庆艺术家档案——文森·漆”主题展览的漆艺作品。 “文森”是他法国名“Vincent”的音译,他来自重庆的友城——法国西南部的图卢兹市,是一名专注于当代大漆创作的艺术家。“这次
吴语软侬,异乡开物 温婉流畅的曲线与棱角分明的榫卯,两者看似存在“矛盾和角力”,却在法国设计师夏利与木艺工匠的长期协作中兼收并蓄。悉心地进行手工捶打、抚平肌理、塑造结构……在思考与调整中,亦透露出他对传统工艺的徐徐致敬。 18年前,夏利第一次来到中国,并与妻子游览苏州。在机缘巧合之下与苏州当地的艺术家金范九开启了关于手工艺与家具设计的探讨与合作。 中国上海,吴语软侬;法国巴黎,肆意浪漫。两座
苗绣是真正的奢侈品 苗绣之美,美在神秘。苗族人以针线为笔墨叙事传情,这便是苗绣。经过多年发展,这些苗绣图案逐步成为苗族各个支系之间相互区分,以及每个支系内部相互认同的标识。 出色的苗族绣女做苗绣时可以不打底稿,见山绣山、见水绣水,所绣之物灵动有加。苗绣绣法不拘,平绣、锁丝绣、锡片绣、辫绣……各种绣法浑然天成。在刺绣基础上,苗绣还会运用蜡染、织锦等装饰手法,使图案更加丰富有层次。步入新时代,苗绣
梦想遇见梦想 深圳是本土文化与外来文化的融会之地,足以承载法国皮艺师托马斯“中西相融”的创作诉求。成立于1985年的迪桑娜,一直将“老老实实做包”作为本职工作,早年赴国外采购优质皮料时,他们发现老一辈欧洲传统工艺匠人年龄渐长,新生代中却鲜有人愿意传承这门技艺,于是萌发了让中国工匠学习欧洲手工艺的想法。怀着这样的梦想,迪桑娜于2010年起规划了公司成长的国际化路线,邀请法国、意大利等地的资深工匠加