甲辰新正,试运行中的上海博物馆东馆迎来了龙年的第一阵“龙卷风”:由上海博物馆、四川省文物考古研究院、四川广汉三星堆博物馆联合主办的“星耀中国:三星堆·金沙古蜀文明展”引发了观展的热潮。 自九十多年前被偶然发现以来,三星堆文化就以其神秘而奇特的风格吸引着一代又一代人关注、探索它所代表的远古文明的内涵,而此次展览的展品,涵盖了建国以来历次科学发掘的重要藏品,尤其是2021-2022年度最新的考古发现
本文从清代乾隆年间的宋锦入手,探讨了这一时期宋锦纹样的生成因素,进而选取故宫博物院馆藏乾隆年间的代表作品“锦群地三多花卉锦”,从纹样的题材、色彩和组合方式具体分析其所呈现的纹样特征,进一步挖掘其审美价值。在此基础上,笔者尝试提取其核心元素,进行创新设计,为现代产品设计提供创新思路和灵感,为宋锦的传承与发展提供理论支持和实践指导。 宋锦,出现于宋代后期的一种织锦品种,由汉唐蜀锦发展而来,主要用于书
“提香:花神”和“最后的贵族”两个展览先后在上海东一美术馆展出,前者呈现的是16世纪文艺复兴威尼斯画派的杰作,后者则展示了18世纪的欧洲艺术概貌。我们熟悉的文艺复兴,是发生在14至17世纪的一场席卷全欧洲的文化艺术活动。其实,在此期间,几乎每个城邦小国就是一个画派,而其中最重要的,一个是以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的佛罗伦萨画派,另一个就是以提香、丁托列托和委罗内塞为代表的威尼斯画派,他们
“热贡”系藏语,意为“梦想成真的地方”,也指青海省黄南州首府同仁市,热贡艺术便产生于此。同仁市的热贡艺术传承久远,产生于13世纪的青海黄南藏族地区,并随着隆务寺的兴盛而发展,具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、刺绣、雕塑、建筑彩绘、酥油花、沙画坛城等造型艺术。2006年5月20日,热贡艺术列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2009年,热贡艺术列入联合
泥人张家族自清末迁居天津后,历经六代,近200年传承,他们的彩塑作品细腻入微,形神俱佳,蜚声海内外。冯骥才曾在《俗世奇人》中言道,手艺道上的人,捏泥人的“泥人张”排第一。1915年,泥人张彩塑作品走出国门,第一代张明山先生的作品获得巴拿马万国博览会名誉奖。2006年泥人张彩塑被评定为首批国家级非遗项目。此前,在非遗进校园系列的同济大学博物馆巡展中,共展出了27件(套)泥人张世家彩塑作品,有泥人张创
山东省潍坊市杨家埠村是潍坊风筝的发源地和主要产地,同时也是中国三大年画产地之一。自明代以来,杨家埠的年画和风筝两种手工艺术就已经开始产生联系。进入清代,随着社会经济的快速发展,杨家埠村成为了较有名气的手工业城镇。年画与风筝作为其中最具代表性的民间艺术,二者间的联系也变得密切且清晰起来。本文从两种艺术间的紧密联系出发,通过对史料文献的分析,试图从清代政治、经济及文化发展中探讨年画与风筝联系如此紧密的
我是2002年第一次听到“顾绣”的。当时有老师来我们松江大江职业技术学校开班收徒。我依稀记得第一次招生的时候,我还没当回事,也不了解顾绣是怎么一回事,所以没有报名。后来由于报名人数不是很理想,进行了第二次招生,我就报了名。我开始较为全面地了解了顾绣。没想到一幅幅美丽的画,居然是手工刺绣而成的……这一晃,我和顾绣结缘20多年了,从一个不拿针线的小姑娘成为国家级非遗项目的区级传承人,在这20多年的学习
序言 在当今工业飞速发展的浪潮中,以手工艺为核心的传统民俗玩具在制作成本及精度上难以与现代标准化生产的玩具相抗衡。随着社会的不断进步和生活方式的深刻变革,根植于农耕文化的民俗活动及其相关玩具亦经历了翻天覆地的转变。这一转变不仅使得传统民俗玩具逐渐失去了原有的受众群体,更使其面临着传承与发展的严峻挑战。 淮阳泥泥狗,作为淮阳地区泥玩具的统称,更承载着一种深厚的“史前记忆图腾”的文化意蕴。从文化内
京绣,燕京八绝之一,古时多服务于宫廷贵族,随着时代发展,传统京绣如何融入当今生活是我们一直思考的问题。当今,首饰作为人们重要的生活用品,其市场需求迅猛发展。混合材质首饰在历史长河中经久不衰。以此为思路,笔者在探索以京绣为表现形式的现代设计时,通过多年对于传统京绣的技艺传承,以及对于织绣类创新性探索的经验,拓宽思路,从而拓展传统手绣在当代生活中的创新性发展方向,引领以传统技艺为时尚的生活方式。 一
胶东花饽饽是山东地区极具民俗特色的面食产品,距今已有300多年的悠久历史。早在2000年,花饽饽就被列入山东省非物质文化遗产名录,于2019年成功申报国家级非物质文化遗产代表性项目,胶东花饽饽可以追溯到古时候的祭祀活动。花饽饽又称面塑,起源悠久,经历了岁月的洗礼,最早可以追溯到汉代。较为详实记载见于唐代封演著《封氏闻见记·卷六》:“玄宗朝,海内殷赡,送葬者或当衢设祭,张施帷幙,有假花、假果、粉人、
宋代仿古花器深受宋理学“器道统一”思想的影响,不仅是盛花的器皿更蕴含了传统文化精髓。本文立足于宋代文人插花范畴,以宋仿古花器为研究对象,对其历史文脉进行系统梳理,归纳和分析其设计的规律性,造型,对比国内外博物馆的同类文物,结合文献与器物,解析宋代仿古花器与宋文人生活的关联;对代表性的仿古花器的造型来源、演化与设计规律进行分析,并对宋人造物的思维建构逻辑进行初步的探讨,为当代器物的设计开发提供可参考
景泰蓝(学名铜胎掐丝珐琅),元代蒙古军西征时从陆上丝绸之路传入中国,汉化生根,清中期经海上丝绸之路复异域流芳。2006年该制作技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但清中期后其从最早的宫廷专造走向民间作坊广泛制作,并为世界所熟知的这段近代名作坊堂号的具体历史背景却不甚明了,业内也无相关研究和可靠论著。笔者潜心埋首,历时五年,通过对国内外景泰蓝存世物证、历史文献、专家访谈三方面互相印证和精心考证研
耦园是苏州园林的重要代表之一,被称为“爱情之园”,在作为严永华居所的同时,更是其文学创作的场所与内心情感的寄托。园林中的女性视角不仅是性别上的影响,更是反映出时代发展中女性在园林营造中的重要作用。本文通过耦园中的女性视角,从布局、山水营造、植物配置与建筑设计四个方面,解析造园手法,感知女性视角于宅园营造的特殊意义。 原始社会人类居住在天然的洞穴之中,作为住所的洞穴被隐喻为女人的子宫,如同“孩子的
20世纪80年代,在政策调整与技术进步的影响下,工业化成为了中国社会发展的主旋律,而这一主旋律也深刻地影响了当时的艺术领域,特别是85美术新潮出现后,其求新求思的观念影响了中国一大批青年创作者。当工业化浪潮与艺术思潮“相遇”后,部分艺术家的创作便开始聚焦于工业题材,陈君便是其中较为典型的一位。陈君的作品以泥土的“自由”与“温度”消解了机械的“精密”与“冰冷”,在看似“对立”的手工技艺与机械技术之间
本文通过探讨可分解与重组石膏模具成型工艺,分析不同的分解与重组方式的运用及其相应的表现语言,研究传统工艺之外的模具成型工艺方法与表现的可能性。研究表明,借助该成型工艺的陶瓷艺术作品在造型、装饰、肌理等方面,相较于传统工艺有明显的创新性,是一种适用于当代陶艺的创新型工艺。 引言 传统的陶瓷注浆成型工艺制作的陶瓷大多为实用器,因此在工艺流程上相对成熟,但同时也更难创新。究其原因,是陶艺家更多关注成
中国古代玻璃工艺在千余年的发展中,始终与域外文化保持着联系,文化交流贯穿于工艺发展始终。这种交流在不同历史时期有着不同表现,一方面,域外文化通过宗教、贸易等方式传入中国,影响了中国本土玻璃工艺的技术、形式与审美;另一方面,中国玻璃工艺对域外尤其是东南亚国家的玻璃发展亦有影响。总体上,本土文化与域外文化的交流互鉴使中国古代玻璃工艺呈现出既独立又融通的风格面貌。 一、域外玻璃传入 中国古代玻璃交流
随着数字化时代的全面到来和AI技术的持续发展,我们今天所生活的时代,让人对未来的展望增添了很多不确定性。这种不确定性,慢慢成为了人的一种情感表达,无论在哲学、文学、艺术领域还是时尚审美当中,都有所体现。若用学术化的语言来说,这种表达方式就是“模糊性”。陶瓷艺术作为艺术的代表性分支之一,研究其模糊性特征,是时代的必然,也是艺术发展的重要方向。 引言: 自20世纪80年代起,随着改革开放政策的逐步
习近平总书记在全国教育大会的讲话中指出,我国教育“要扎根中国、融通中外、立足时代、面向未来,发展具有中国特色的现代教育”[1]。国潮风兴起的当下,如何建立有中国特色的设计教育体系,是人物造型设计教育关注的重要问题之一。文章从国潮视域下高校人物造型设计教学融合中国优秀传统文化的价值与意义、存在的问题出发,就如何培养符合时尚产业需求的复合型、应用型创新设计人才,构建设计教育的人才培养中合理有效的传统文
数千年来,传统工艺美术创作题材门类众多,但是唯有造像题材是历久弥新,且随时代发展,演化出不同艺术风格表现及审美追求。玉雕造像是以玉石为载体来敬立佛像、菩萨像、阿罗汉直至护法诸天及历代祖师等形象的艺术品。这种雕刻形式融合了中国传统的玉石雕工艺和佛教文化,以玉石的独特质地和光泽表现出佛像的庄严和神圣。在当下玉雕写意佛造像艺术的出现与创新发展,以其态其韵,其神其妙,于法相之中,尽显无遗,一种超脱尘世的平
传统印染工艺技术是农耕时代自然经济下的产物,凝聚了中国古代对于自然以及人与自然关系的独到认识。汉代印染作为中国传统印染的一部分,在传统印染领域彰显了重要作用。其中,凸版印花工艺在当时占有一定的主导地位。本文从印于陶器源头的新石器时期,到印于织物萌芽的春秋战国时期,再到官营丝绸机制的西汉时期,阐释凸版印花工艺技术的层迭发展,在西汉时期该工艺技术得以深化且被推上高点。并结合凸版印花工艺的基本流程、应用
中国近代工艺美术教育以1904年颁行的《癸卯学制》为界可分为两个阶段。学制颁行之前,传统工艺仍沿袭“师徒制”传承形式;学制颁布之后,传统师徒传承制开始逐渐被具有学校性质的工艺教育模式所替代。作为中国近现代发展新美术教育的率先之地,上海创办了多种具有学校性质的新型工艺美术教育机构,它们为近现代上海工艺美术教育体制的形成奠定了重要基础。 一、“工、养、教”结合的教会工艺教育 19世纪70年代至80
中国传统工艺美术历史悠久、品类丰富,极富文化价值,是中华文明的重要内容。社会发展,时代变迁,工艺美术的传承与创新开始面临诸如创新力不足、工艺美术品商品化趋势、工艺美术人才稀少、工艺美术社会传播力度较弱等挑战,进一步阻碍工艺美术进行创造性转化、创新性发展。城市公共艺术作为城市空间中常见的艺术形式,可成为将工艺美术从小众走向公众的优秀媒介,从而使其获得更加强大的生命力。本文剖析工艺美术双创所面临的问题
在全球化快速发展的背景下,传统文化与现代设计的结合正成为一个趋势。这种融合不仅为文化传承提供了新的视角,还丰富了设计语言。作为表达和文化象征的载体,首饰已成为跨文化创新实践的重要媒介。以彝族为例,将彝族文化元素有效融入现代首饰设计,不仅为设计带来灵感源泉,也加深了对文化多样性的理解与尊重,从而推动民族文化遗产的保护和现代设计的创新发展。 一、彝族文化概述 (1)语言和文字 彝族语言属于汉藏语
随着文化创意产业的快速发展,校园文创也日益受到关注,为更好地传承和弘扬传统文化,传统工艺美术中的传统工艺、纹样、色彩等被广泛运用于校园文创设计中。传统工艺美术作为校园文创的设计源泉,为校园文创产品的设计创作提供了丰富的启示和帮助。传统工艺美术注入校园文创是传统文化、校园文化与现代设计的结合,从校园文创产品设计的形式到精神内核都会受到传统文化的启示。将传统工艺美术融入校园文创中,可以让学生建立对传统
在当前文旅融合发展趋势下,设计与应用具有地域文化特色的IP形象显得格外重要。这些形象不仅根植于传统文化,还蕴含了独特的地方文化内涵。通过深入分析历史名人IP形象,结合“包公精神”IP形象设计实践案例,提出一种新思路来促进IP形象与文旅发展的融合:即通过突出包公IP形象并与核心价值观相联动,优化文旅产品结构以适应消费升级趋势,并全面宣传深度融入城市文化生活,从而制定出科学的历史名人IP形象设计策略。
铝材表面阳极氧化着色技术兴起于20世纪20年代,利用有机染料对铝的阳极氧化膜进行着色的技术目前已经非常成熟,其用途也十分广泛,包括建筑构件、公共装置、电子产品等。目前在这些领域应用的阳极氧化铝大多体现为纯色均匀的着色效果,然而根据其染色原理,利用有机染料进行染色的色彩效果可以有多种变化,染料颜色的调配和互相浸染也可以达到类似于水彩画般的效果,目前已有艺术家将其运用于产品设计、装置艺术以及艺术首饰的
“全面实施学校美育浸润行动”正呼唤着幼儿园艺术启蒙教育方式的变革。幼儿园作为实施艺术启蒙教育的主要场所,承担着通过艺术领域活动促进幼儿学习与发展的任务与使命,基于目前幼儿园艺术教育实践中普遍存在的对艺术环境教育价值认识不足、艺术环境设计方法缺乏系统性、艺术环境呈现内容固化等问题,我园以创设“视觉沉浸式”艺术环境为突破口,进行了幼儿园艺术启蒙教育方式变革的园本化实践与探索。 一、“视觉沉浸式”艺术
宁波城市的选址和发展,都与水系息息相关。桥梁作为水网城市中不可或缺的一部分,是宁波城市布局中的重要元素。本文通过对《宁郡地舆图》以及其他文献中宁波古桥的归纳分析,研究清代宁波古桥的多元功能,从美学角度,剖析宁波桥梁的审美价值。从古代桥梁建设中分析其对现代城市建造的重要意义,同时探究古人造景时追求的“天人合一”效果,达到情感共鸣的方式。 一、引言 《宁郡地舆图》绘制于清朝道光年间,主要描绘了当时
本文考察了近现代上海徐家汇土山湾地区美术工艺发展,探讨了土山湾孤儿工艺院与徐家汇圣母院所采用的融合了“教而兼养”与西式“工场”特点的美术工艺人才培养模式。这些机构通过“收养遗孤、传授艺术”的方式,在客观上培养了一批近现代优秀手工艺设计人才。 一、近现代中国设计教育转型期的土山湾美术工艺人才培养 鸦片战争之后,中国内忧外患,对于西方文化技术采取师夷长技以制夷的态度,至五四运动时期,国内开始大兴出
中国是一个农业大国,农村人居环境问题是保障村民生产生活的重点。通过对某个皖南村落的走访调查和问卷研究,通过道萨迪亚斯的人类聚居学的五个尺度,以层次分析法等数据处理方法,得出每个尺度的详细打分,对于该地的人居环境作出评价。并以此对该地的人居环境建设提出相应的建议。 一、研究背景 乡村人居环境问题,关乎农村居民的生活环境和日常生活起居问题。而在近年来,在广大农村地区开展的“新农村建设”“城乡统筹”
引言 自然光线作为自然界中存在的照明光源,一直以来都被广泛地运用在建筑与空间的设计中。同时新中式的空间设计风格更是与传统文化相辅相成,因而在建筑与空间的设计领域中被越来越多地运用。苏州博物馆作为经典的新中式风格的博物馆,融合了江南园林特色,亦使用自然光作为照明组成之一。本文将分析自然光线照明在苏州博物馆新中式展陈空间中的应用,以探讨其在传统文化展陈场所中的重要性和影响。 一、博物馆中自然光应用
一、引言 徽州宗祠是徽派民居等建筑的精神核心,是地方文化的代表。宗祠建筑的门楼承载着丰富的宗族内涵与历史文化价值,是场所精神的载体,也是民居建筑遗产的重要组成部分。位于黟县屏山村的宗祠光裕堂,始建于明、扩建于清,跨越两个朝代,见证了村落宗族的发展变迁,其门楼也印证着舒氏家族的兴衰史。高耸的门楼装饰精美,营造出祠堂内外有别的艺术风貌。论文先阐述光裕堂建筑形制与历史发展背景,厘清村落族群与光裕堂的联
近年来,我国城市建设重点逐步转向城市空间结构优化品质提升与增量调整并重的模式,居住社区作为城市居民生活和城市治理的基本单元,承载着各式各样的社会活动,住区的边界空间在其中亦起着至关重要的作用。本文以全国首批完整社区建设试点名单中的上海市五个居住社区所做的实践为例,探讨分析在完整社区理念下住区边界空间的改造手法,并总结归纳优化途径。 引言 住区作为人们进行日常生活与社会交往的地理场所,是包含着地
艺术介入城市空间,为城市的可持续发展提供了助力,增强了群众的环境保护意识,保护了城市不同物种的丰富性,改善了生活环境。2023年第五届上海城市空间艺术季以“共栖”为主题,通过群展的方式,对人与自然和谐共生进行了思考。本文列举分析了艺术季展览案例,总结归纳了艺术季展览与自然跨界融合的特点,力图为今后艺术展览与生态环境的联合提供值得借鉴的经验。 一、上海城市空间艺术季的背景 为建设成为具有显著影响
本文研究了上海Art Deco建筑的本土化过程及其融合模式。首先,探析了Art Deco建筑的定义、特点,以及其本土化的概念。其次,详细介绍了上海Art Deco建筑的发展历程,包括不同时期的阶段和本土化的成因。随后,总结出上海Art Deco建筑本土化的三种融合模式,即作为主体出现的中国传统建筑元素;作为装饰出现的中国建筑元素;作为图形母题而出现的中国传统建筑元素,并通过具体案例进行深入分析。最
在20世纪国际式建筑风格的影响下,不同地区的建筑和城市面貌开始呈现趋同化,中国的现代建筑与传统建筑之间也表现出一种相对“割裂”的状态。为了传承中国传统建筑的文化内涵并发展出自己独特的风格体系,中国当代建筑师们开始利用当代设计手法将传统建筑空间原型进行继承和转化。博物馆作为一种文化建筑,它代表了特定社会和时代的思想和美学价值,如何将内在的文化植入建筑中就成为一直在探索的议题。本文以现象学的视角,对绩
19世纪德意志帝国南部的一个相当小的城市—慕尼黑成为了中欧主要艺术中心之一,为德国产生现代设计语言提供了肥沃的土壤。这是一个文化、社会经济和政治大转型时期,由于19世纪50年代德国工业化所带来的经济扩张、技术革新、医学发现,财富重新分配和城市化,慕尼黑的文化和经济发展也随之发生了巨大变化。慕尼黑多元的文化元素,使得公众对于艺术的态度相对包容。19世纪末,慕尼黑成为了一个聚集了大量艺术家的城市,甚至
在经历了人类社会数千年的发展之后,展示设计也从一开始的本能性、无意识性逐渐地过渡和发展到有规划性、有意性。20世纪的李西斯基以及他所代表的构成主义对于展示设计以及展示设计相关学科的发展都有着一定的影响。本文从展示的生物本能入手,从展示空间的构成与信息传播的途径两个角度来谈论李西斯基的构成主义对展示设计的探索与实践。 一、展示设计的发展 1.展示设计的起源 展示的行为在很早的时期就有所体现,生
磁州窑是我国著名的民间窑场,其地理位置坐落于河北磁县漳河一带,因地处于宋代“磁州”而得名,磁州窑更是以其特有的“白底黑花”装饰艺术表现形式成为我国古代陶瓷史上独树一帜的存在。梅瓶是我国古代瓶器中的重要器形,也是“雅”文化的重要物质载体,宋金元时期是磁州窑梅瓶的重要高光时期,但相关历史记载与就此主题撰写的文献并不多,当充满民间生活气息的磁州窑场与集雅趣意味于器身的梅瓶碰撞在一起时,盎然生机与优雅文化
工业遗产包含历史与记忆两部分,历史是对遗产本身的认识,随着产业转型升级,某些工业生产场所已褪去原来的功能,但曾经的辉煌却在建筑与空间中长久永存;而记忆更加关注遗存与人之间的联系,是大脑对客观事物的信息进行编码、储存和提取的认知过程。如何存储一段产生于20世纪80年代的型钢记忆?本研究借助三维可视化技术,记录宝武型钢厂的工业场所与历史遗存,对旧厂区进行实景复原,通过数字技术对厂区现在的面貌进行数字留