编者按:2014年10月15日,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。讲话阐明了文艺工作在实现中华民族伟大复兴中的重要作用,要求广大文艺工作者创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,将中国精神作为社会主义文艺的灵魂,强调了党对文艺工作的领导,全面谋划布局新时代文艺工作。讲话坚持和发展了马克思主义文艺理论,是马克思主义中国化及其创新理论的光辉篇章。讲话发表十年来,广大音乐工
走上指挥台的第59年,陈燮阳依然像株“常春藤”活跃在国内外舞台上。年复一年,枝叶苍翠茂盛,春光还是那么美好。用他的话说:“指挥,是没有退路的一生修炼!”很难想象,是什么样的力量,令这位85岁的指挥家在半个多世纪中,一以贯之地保持着对音乐的挚爱与追求。2024年5月上旬,陈燮阳携苏州交响乐团远赴阿尔及利亚演出。归来的第二天,即赶赴杭州,指挥浙江交响乐团乐季音乐会,上演普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和
民族器乐剧作为近些年来新兴舞台艺术表演方式,将传统的民族乐器演奏与现代舞台艺术巧妙地融合在一起,为观众带来了全新的视听体验。2023年,浙江音乐学院翡翠筝团创作团队以《翡翠》为名,在筝团成立十五周年之际,精心打造了一台古筝器乐剧。该剧以“翡翠”为创作之基点,立足古越历史文明,运用“同名不同物”的汉语言表达特色,以翡翠鸟、翡翠玉作为叙事的主题和主线,通过剧情设置和角色塑造,将古筝演奏与戏剧表演相互呼
《武生》是一首由琵琶、中阮、二胡、高胡四种乐器组成混合编制的六声部民族室内乐作品,由青年作曲家王云飞创作,2014 年由沈阳音乐学院“弹韵组合”首演于第二届“敦煌杯”全国琵琶大赛。该作品以琵琶为主奏乐器,独具匠心地以京剧中的“武生”角色为切入点,创新性地运用琵琶多种演奏技法来模仿京剧武场各种打击乐器的音响,生动地呈现了京剧武场人物形象与激烈的打斗场景。作品一经首演,受到了众多业内人士的高度赞誉。在
2023年9月23至24日,上海当代音乐节期间,第十二届“百川奖国际作曲比赛决赛音乐会暨获奖作品高峰论坛”圆满落幕。“上海当代音乐节秉承‘上海·世界·当代·未来’的宗旨,着力推出具有民族性、时代性、前沿性、探索性的原创音乐作品”,本次音乐节艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永在音乐节开幕记者会上如是说。 本届“百川奖”组委会收到来自全球19个国家和地区的114部参赛作品,初评遴选出十部作品入围决赛。
备受瞩目的2024年第六届中央音乐学院5·23音乐节于5月23日至6月3日隆重举行,此次盛会横跨北京、延安、兰考、敦煌四地,同步奏响音乐华章。从北京的古都韵味到延安的红色精神,从兰考的黄河文化到敦煌的丝路风情,为期12天的音乐节,以音乐为桥、连接四方,带领听众领略不同地域的文化特色,感受中华文明的博大精深与历久弥新。本届5·23音乐节由中央音乐学院联合文旅部艺术司、国家艺术基金、中共酒泉市委、中共
5月15 日,指挥家余隆、大提琴演奏家王健携手香港管弦乐团首次亮相哈尔滨,为这座“音乐之城”带来了一场音乐盛宴。此次“香港管弦乐团七城巡演”已先后到访无锡、上海、武汉、长沙,在哈尔滨演出之后,乐团还将到访沈阳及北京。在如此密集的行程中,乐团以高质量的演绎赢得各地听众的赞誉。值得一提的是,演出前一天,“香港管弦乐团大师分享会”在哈尔滨音乐学院音乐厅举办,这是“港乐”在此次巡演中首次走进高校,哈尔滨音
受第39届上海之春国际音乐节之邀,《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》交响音乐会(以下简称《中国音画》)于2024年4月10日由青年指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团在捷豹·上海交响音乐厅奏响。该作此前已入选第八届“中国交响音乐季”,由谭利华指挥北京交响乐团于2023年11月在京首演。身为上海音乐学院作曲系毕业的专业词曲作家, 吴颂今的歌曲创作已跨越半个世纪的风雨, 产出的曲目题材涉猎众多。既有
一、地缘、生态与文人意趣的价值书写 在当代音乐界,叶小钢的作品因其独特的文化融合与创新精神而备受瞩目。从早期的《中国之诗》《西江月》到近年的《大地之歌》《岭南四首》是作曲家对诗歌意象与文人精神的交响化表达,而《西藏之光》《天津组曲》《锦绣天府》《美丽乡村》等则是其用脚步丈量对自然生态及城市文化名片的音乐诠释,这些作品既有中国传统音乐的书写,又有德国古典音乐和美国当代音乐技术的呈现。2024年1
甘肃和青海的花儿在民众生活中具有重要的功能和意义, 花儿的传承依托花儿会所形塑的集信仰、民俗、商贸于一体的文化空间,成为一种由民众自发组织、自主参与的社会实践。“从明清到民国以来,或因回民起义的失败;或因军旅的转移;或因农业经济破产迫于贫困的生活,大量的回族农民和士卒,由甘、青、宁等地,或集体,或单独,经过长途艰苦的跋涉,陆续进入新疆,散居于沿天山一带的广大区域。”①人口迁徙使甘、青、宁花儿逐渐被
中国音乐研究基地自2012年成立以来,一直以服务国家和北京市委市政府的决策为宗旨, 立足北京、面向全国、走向世界。作为国内音乐研究的重要支柱和学术交流与合作的关键纽带,基地在过去的十余年共获得47项省部级以上项目批准, 其中包括国家社科基金(艺术学)重大项目4项、重点项目4项;出版专著13部,发表论文两百余篇。这些成果为中国音乐研究的持续发展奠定了坚实基础。 2024年1月6—7日,由中国音乐研
一直以来,作为校外音乐教育的补充力量,社会音乐教育发挥着弥补学校音乐教育不足和普及音乐文化等功能。然而,近年来,非营利性为主的社会音乐教育形态逐渐被打破,具有教育与商业双重属性的社会音乐教育迅速发展,已成为社会音乐教育的重要组成部分。特别是随着国家《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》(以下简称“双减”政策)及非学科类规范治理等相关政策的出台,给社会音乐教育等非学科类校外培
一、音乐家的行话 音乐圈流行着一套术语,多到再稍稍借助一点肢体语言就能让全世界的音乐家沟通的程度。欧洲指挥不懂中文,能在中国乐团排练;中国演奏家不懂英文,能与欧洲乐团合作。甚至中国音乐家找不着恰当的词形容“散板”时,直接说Rubato(自由节奏),两边也能心领神会。有了行话,音乐家像得了便宜似的,省了许多翻译的麻烦。混杂着拉丁文、意大利文、法文、德文、英文以及从日语倒腾过来的术语,使音乐圈成为世
2024年4月21日,由人民音乐出版社主办的“ 姚恒璐先生逝世两周年纪念学术研讨会”在北京举办。这是先生离世以来第一次的公开纪念活动,弥补了人们因为疫情原因不能集中悼念他的遗憾。与老师的最后一次会面是在2020年1月3日疫情暴发之前。那是一个晴朗明媚的上午,他不辞辛劳,自中央音乐学院家中步行至广电国际酒店,耗时近一小时。心思愚钝的我并未察觉疾病已经严重影响他的日常起居,更未料到那次相聚竟成永诀。深
依托互联网的日益发展, 舞台艺术进入了我们这个时代最为活跃的文化场域, 以数字化的传播方式获得了全新的发展空间。当前,各类新媒体平台成为线上演出接触潜在受众群体(截至2023年12 月, 我国的移动互联网用户已达到10.91 亿①)的有效途径,为其注入了强劲的传播势能,极大地促进了高质量演出内容的艺术价值向社会价值的转化。优质的舞台艺术作品获取了充分服务社会公众的必要形式,进而成为现阶段社会公共文
2024年6月28日至7月2日,中国音乐家协会组派艺术团赴英国举办文化交流专场音乐会,并在伦敦和曼彻斯特举办座谈交流展演活动,高水平呈现了新时代中国音乐发展的创新成果,推动中英两国互学互鉴、促进民心相通,提升了中国优秀音乐文化的国际传播力影响力。 6月30日晚,中国音乐家协会赴英文化交流专场音乐会在伦敦杜克音乐厅成功举办。活动由中国文联、中国音协主办,中国驻英国使馆支持,无锡交响乐团承办,欧洲时
特藏(Special Collections),是一个在图书馆学、文献学、情报学领域中具有特定含义的概念。美国研究图书馆协会(ARL) 将其定义为以稀有书籍、手稿、照片和档案等形式存在的馆藏,具有历史性、珍稀性、独特性等特点,可为教学研究、学术发展和文化传承提供不可或缺的资源支撑。①音乐特藏资源作为特藏范畴下的一个分支,主要是指图书馆、音乐机构或相关学术单位中特别收集、整理、保存并管理的,以音乐为
洛秦主编《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》 中央音乐学院出版社出版 音乐不仅是表演的艺术, 而且是一时一刻也离不开表演的艺术。①在音乐表演艺术实践的历史长河中,音乐表演研究理论体系也在逐渐完善与拓展,并积极发挥着现实作用。近年来, 学界的目光越来越多地投向音乐表演研究,正因它持续以其独特的方式深刻影响着音乐理论与实践的发展和变革。洛秦主编的《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》(以下简
孙星群著《中国少数民族古代 音乐史稿(远古- 清末)》 人民出版社出版 新中国成立以来,经过众多学者孜孜不怠、前赴后继的追求, 学界在中国古代音乐史的研究方面取得了穰穰满家的成果。这其中,少数民族音乐史研究匮乏的状况亦引起学术界的关注,先后涌现出一系列的成果,其中较有代表性的有《中国少数民族音乐史》①《中国少数民族传统音乐》②《中国少数民族音乐》③等。近来,孙星群先生撰写的《中国少数民族古代