起缘于“古泥之谜” 虞山赵古泥石农,一代印家之标识也。 今论清末民国印坛,自吴昌硕、黄牧甫、赵叔孺、齐白石以下,王福庵、陈巨来、来楚生诸家俊彦迭出,彬彬秩秩,引领风气,开宗立派,各领一代风骚。古泥赵翁亦得厕身其间,而于『众声喧哗』中静默自处,世之俗名未彰。故赵古泥之存在,足为一近代印史之『谜』,而具典型、可供印史学者寻索掌握分析之最佳对象也。 赵古泥当然拥有一般印家成长、成熟、成名的『通用』
近现代金石大师吴昌硕桃李盈门,贤者如云。弟子中有视传承为己任,得其师真传为至愿者;也有用尽解数,欲破樊笼,最终无法摆脱师尊的引力束缚,被吴昌硕的万丈光芒所掩盖者;唯有个别禀赋卓荦、别具慧根的勤学善悟者,师其意而不泥其迹,个中翘楚,即为不泥古、不泥师的赵古泥。 赵古泥生平 赵古泥(一八七四—一九三三),名石,字石农,别署泥道人。江苏常熟西唐市(今属张家港)人。家世寒素,其父文谟公却教督甚严。早年
摘 要:对于『新虞山印派』 开拓人物赵古泥的研究,从其篆刻创作的载体『印谱』的角度,对其身后艺术传播从『钤本』到『印本』的发生过程片断予以揭示仍有学术必要,涉及赵古泥部分印石流传的轨迹,对于综合考察『新虞山印派』以及相关金石活动,具有重要的参考价值。 关键词:虞山印宗 庞士龙 钤本 印本 『虞山印派』在印学史上有前后之分,前者的代表人物为林皋,时在清中期;后者的代表人物则为赵古泥,时在民国。关
摘 要:『虞山印派』鼻祖赵古泥与翁同龢相交四年,这一时期是其艺事多方探索并渐趋成熟之时段。当其壮岁之时,翁同龢成为其艺术生涯中一位承上启下的人物,翁氏书名蜚声晚清,虞山一带更加首推,自然对赵古泥影响深远。 关键词:赵古泥 翁同龢 交游 篆刻 赵古泥(一八七四—一九三三),被后人尊为『虞山印派』鼻祖,与翁同龢(一八三〇—一九〇四)曾过从甚密,翁同龢工诗,间作画,尤以书法名世,其晚年岁月基本以翰墨
编者按:七月十一日上午,『书学之路—高校书法教育六十年成果展』在中国美术馆开幕。展览呈现了六十年来中国高等书法教育的艺术文脉,梳理了不同时期建立并具有一定代表性的全国百余所高校书法学科和专业的历史与现状,展出前辈先贤、当代名家、校友共三百六十余件作品以及当时开设书法篆刻专业的筹备工作报告、教学方案、课程表等文件、手稿,还有精选出的二十一本最具代表性和影响力的学术著作,并且绘制了新中国高等书法教育六
『书学之路—高校书法教育六十周年成果展』,是新时代中国高等书法教育艺术风貌和创作成就的集中展示;是业界交流切磋、推进书法学科建设、探索人才培养的宝贵契机;也是以书法推动文化强国建设,展现书法艺术时代精、气、神的有力举措。 六十一甲子,风华正当时。一九六三年,潘天寿、陆维钊、沙孟海等老一辈艺术家、教育家以敢为天下先的豪迈情怀、以赓续中华优秀传统文化的旷远之志,在浙江美术学院开创了中国首个高等书法教
中国书法是塑造中华文明突出特性的重要元素之一。它的一条线连着古代与现代,有着内在文化生命的连续性。这条线以其创新性体现了其魅力,刚柔相济,枯湿浓淡,变化无穷。这条线穿越时空,构建形志,神逮文字的天象地脉,饱含书者的信念与精神、智慧与情感,从而留下时代的审美风采。历代书家的创造,将篆书的深厚稚拙、隶书的波磔开张、楷书的端严庄重、行书的自在洒脱、草书的飞动自由融为一体,统一于民族文化的审美习性之中,其
二十年前,二〇〇三年,那一年是一个好年。中国美术学院(以下简称国美)南山校区新建完成,整个学校沐在一片新址肇始、万象更新的气氛之中。那年秋,新成立两年的国美书法系举行中国高等书法教育纪念活动,我在西湖边遇上金鉴才先生,说:『金先生,你今年四十岁。』金先生先是一愣,接着会心一笑。因为是书法建系之后的一次大活动,又是校园更新,那次活动来了不少校友与书家。转眼之间,二十年过去,中国高等书法教育在全国不断
我是一九七九年进入浙江美术学院就读研究生,说是六十年的高等书法教育的见证者应该大部分的情况下还是合适的。看此展览觉得非常地感慨,因为六十年足迹不容易,『书学之路』这个展览向我们揭示了当代书法发展。从近代以来的百年,一个非常重要的事实—书法在大部分的老百姓的心里,是写毛笔字,是把毛笔字写好,但在『书学之路』的展览里,我们看到最早这一代,潘天寿、陆维钊、沙孟海先生在六十年代打造了书法艺术,而不仅仅是写
新文化运动以来,现代知识体系与中国传统学问日渐疏离割裂,读书人不再以书法修身、立身,书法与日用之道逐渐分离;书法成为一专门艺术,与学问之道日益分离。书坛中人多不能为诗文,于思想义理亦不甚贯通,对传统书学之精髓自然难以体察到位,更不必说穷理尽性、贯彻于身。现代美术学院之教育体系又多以欧洲为其楷模,书道传承已然岌岌可危。 于这种历史背景中,在潘天寿先生的大力倡导和亲自推动下,浙江美术学院(现中国美术
新中国高等书法教育从二十世纪六十年代开始,各层次学历学位教育从本科、专科到硕士、博士,如星火燎原,逐渐在不同性质,不同学缘的近三百所高校陆续展开。这条书学之路上几代学人跋涉拓疆,辛勤耕耘,至今走过了整整一个甲子。 一九六三年,潘天寿、陆维钊、沙孟海等老一辈艺术家们深感当时的中国书法面临后继无人的严峻局面,以『为往圣继绝学』的使命感和责任感,筚路蓝缕、为天下先,在浙江美术学院(今中国美术学院)开创
本次成果展集合文献展、书法作品展和学术研讨会于一体,通过活动的举办,一方面对中国高等书法教育发展做出了一次全面的梳理和回顾,以史为鉴,继往开来;另一方面,全面展示了当今高等书法教育在学科建设、课程设置、学术研究、艺术创作以及人才培养上所取得的成果,彰显了新时代高等书法教育的繁荣与发展。回眸既往、直面当下,将有利于我们更好地展望和谋划未来。 一九六三年,在时任浙江美术学院院长的潘天寿先生以及陆维钊
时 间:七月十一日 地 点:中国美术馆七楼会议室 主 持:陈忠康 孙学峰 出 席:陈振濂 邱振中 黄 惇 叶培贵 潘善助 金一斌 李 彤 陆明君 邓宝剑 骆芃芃 肖文飞 李 一 沈 浩 刘宗超 张其凤 刘锁祥 杨晓辉 邱才桢 向 彬 罗红胜 吕铁元 祖彦飞 邱振中:书法专业培养什么样的人?应该有什么样的精神生活的结构,知识与才能结构?书法这个领域长久以来回避艺术史,书法史观应进行
宋 苏轼 楷书表忠观碑拓片
宋 苏轼 行书司马温公神道碑赞词残帖
宋 苏轼 行书题林逋诗后
宋 苏轼 行书与佛印焦山帖
宋 苏轼 行书后杞菊赋卷
宋 苏轼 行书与孙敏行郡中帖
宋 苏轼 行书次韵钱穆父还张天觉行县诗帖
宋 苏轼 行书桤木诗卷
明 董其昌 草书临十七帖扇面
明 董其昌 草书櫽括前赤壁赋册
明 董其昌 行草书谢惠连雪赋卷
明 董其昌 草书高都护骢马行卷
明 董其昌 行草书采莲曲卷
摘 要:苏轼的诗文为其被祸的载体,而其书法与词则是腾空于漩涡之外的艺术样式。东坡之书法,就理想与态度而言,少时笃好书法而后寓意于书,深得习书之乐;就技法而论,用心笔墨纸砚而有绚烂之思,复有创新之法;就风格而言,寄妙理于豪放之外,得真放于精微之中;就影响而言,开宋人尚意书风由一而万而为后世书家楷模。 关键词:苏轼 书法 宋四家 尚意 苏东坡的一生,经常处于历史激流的漩涡之中。 而苏东坡的伟大,
摘 要:黄庭坚对苏轼用笔特征、书写状态的描述,和苏轼的书迹构成相互印证的关系。黄庭坚对苏轼书法的渊源进行了细密的讨论,并因取法、风格与境界的不同,将苏轼书法划分为不同的阶段。黄庭坚认为苏轼书法具有『天然』『笔圆』『韵胜』的特点与价值,并将苏轼书法列入书法史中的经典谱系。 关键词:黄庭坚 苏轼 书法 品评 韵 苏轼(一〇三七—一一〇一)与黄庭坚(一〇四五—一一〇五)之交谊在师友之间,人品上相互敬
摘 要:苏轼书法所流露出的『新意』往往被人曲解。管窥所及,苏轼书风所展现的『中和之美』非后世言及的恣肆妄为而不应规入矩,其『和而不同』的自适心态方是其书法美学的核心旨趣。尽管『意法难融』下理论与实践稍有悖离,但对于书艺风格的发展,无疑具有高屋建瓴的指导意义。 关键词:苏轼 中和之美 和而不同 意法难融 在北宋后期的历史舞台中,政治上的党争并没有影响文艺的繁荣,特别是书法艺术,以蔡、苏、黄、米为
摘 要:苏轼对『平淡』范畴的论述少有超出前人处,使用频率也不高;而对于『萧散简远』范畴的使用频率较高,应用范围亦广,更能体现其艺论特色。此范畴与文论中的『随物赋形』,画论中『逸品』,书论中『晋人格』含义相近,在唐宋文艺观念变动之际大放异彩,具有转变时代审美风尚的重要意义。 关键词:萧散简远 尚意 逸品 晋人格 关于苏轼的论艺标准,学界最常提到的是『平淡』范畴,然而在苏轼之前,司空图、欧阳修、梅
摘 要:在苏轼的观念中,一处建筑物最重要的价值并不在于实用方面,而在于其在历史时空与审美空间中的意义。『心斋』是苏轼的空间诗学,显示了一个扩张的精神世界:以心灵自由超越居所空间的物质性。同样他的书法空间诗学乃是超越作为有形之物的前人范式的束缚。 关键词:苏轼书法 空间诗学 心斋 在《苏轼文集》中共有私人建物记十七篇,而铭(包括私人器物铭文)则有五十三篇,他还曾先后为六十余种[1]他人的建筑物和
摘 要:苏轼好饮酒,其饮酒观念与书法观念密切相关。苏轼饮酒追求『适』与『真』的醉境,醉后呈现出『空』的思维状态,这与其『心手两忘』『无意于佳乃佳』的书法创作观念互为表里。苏轼酒后作书可分为作品意识弱化的日常书写与作品意识强烈的书法创作两种模式。 关键词:苏轼 酒后作书 观念与实践 酒与中国文人之间有着密不可分的联系。在历史发展的过程中,酒已经逐渐超越了其原有的饮用价值,成为一种文化符号。酒与中
摘 要:明代詹景凤曾判断苏轼在惠州时赠与卓契顺的《归去来辞卷》是用鸡毛笔所书。苏轼为卓契顺书《归去来辞》时,仍有上好的书写工具可用。苏轼虽曾购买惠州当地的笔,但书写效果不佳。因此苏轼使用鸡毛笔书《归去来辞卷》以答谢卓契顺的可能性不大。 关键词:鸡毛笔 苏轼书法 惠州 明代詹景凤曾在《詹东图玄览编》中云: 东坡《归去来辞》一卷,楷书,大如拳。书后叙说为姑苏定惠寺僧契顺书。余一开卷,阅两行曰:『
摘 要:苏轼《前后赤壁赋》在清代的接受呈现出特有的时代性,清帝王书苏轼《前后赤壁赋》除政治导向外,也有引领时风、对苏轼的欣赏以及对他人书《赤壁赋》的喜欢和对苏轼精神的推崇。清代书家多有善学苏体者,《前后赤壁赋》也在清代被书家赋予了更多新的文化内涵。 关键词:清代 《前后赤壁赋》 接受 清代文人颇好东坡,崇尚苏书,对苏轼书法的刊刻为历代之最。仅容庚《丛帖目》收录嘉庆以前刊刻的苏轼书法丛帖就有二十
摘 要:四川眉山三苏祠收藏有一册苏轼楷书《醉翁亭记》拓本,有近代王瓘、刘鹗、邹安、金蓉镜、周庆云的题跋、印鉴。此拓本是后世鉴赏、研究苏轼楷书的珍贵文物,具有较高的文物价值、艺术价值和研究价值。 关键词:苏轼 《醉翁亭记》 拓本 四川眉山三苏祠是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙的故居,收藏有丰富的文物,其中有一件珍贵的苏轼楷书《醉翁亭记》拓本。此拓本为浓墨精拓、册页装,纵42c m、横30c m。
摘 要:西南大学出版社新近出版的《苏轼书法全集》中收录的清代谢希曾刊刻的《新构帖》,是一件尚未引起学者关注但文化意义非常丰富的苏轼尺牍书迹。该帖书于元祐五年九月苏轼知杭州之时,受书人为龙井辩才法师,内容与现藏『台北故宫博物院』的苏轼《次韵辩才诗帖》墨迹及辩才『一笑虎溪留古迹』故事紧密相关,史料价值颇高,值得引起重视。 关键词:苏轼 新构帖 辩才 苏轼博学多才,书法造诣尤高,后人推为宋四家之首,
摘 要:董其昌草书之所以被晚明以降广泛接受,既有后世在追加阐释中的『附益』因素,更得益于董氏对自我草书形象及审美范式的有意建构及经营。其通过超越式临古的取法模式,在笔法上占据话语权且彰显正统形象,于墨法上调和『淡』『神』之抵牾,并借鉴绘画墨法以丰富草书的表现力。同时,输出『古淡』『萧散』的草书审美标准与风貌,并运用规避『信笔』及减少『狂草』创作等方式,以扬长补短建构自身的草书审美范式及其合法性与优
摘 要:嘉庆年间,《西岳华山庙碑》的三个藏本『长垣本』『华阴本』『四明本』显名于京师,关于它们的递藏归属却经历了种种讹误,如乾隆初出现将『长垣本』『华阴本』混为一谈的情况。本文以此为立论点,去探究三本《华山庙碑》是如何被翁方纲、阮元等人揭开递藏的神秘面纱以及建构其声名的。 关键词:《华山庙碑》 翁方纲 阮元 京师递藏 若论有清最有名的汉碑,非《西岳华山庙碑》莫属。 此碑明嘉靖年间毁,世所流传
摘 要:本文试图指出米芾《经宿帖》长期以来存在的误读现象,并对其进行重新解读。其中的主要观点包括:米芾与龚夬交换砚山是为赠别留念;二人互赠砚山的经历,则为我们勾勒出其时砚山文化深入士夫生活的真实情状;帖中『定夌』一词不应释作『定交』,『定夌』即『定绫』,定绫产于河北定州,其误读在很大程度上是源于后人对定州丝织业曾高度发达的历史之茫昧等。 关键词:砚山 芭山 定夌 定绫 受书人及书帖背景 米芾
李辛平:你近年出版的五册新著(图一),是你研究工作的重要收获,许多读者也都与我说到阅读这些文字的欣喜。 邱振中:五本书中包括二〇〇五年以来的写作,特别是二〇一六到二〇二二这几年的文章,成为其中的主体部分。有些文章说是编辑,实际上是改写、重写,所以说它们是我近二十年来思考和写作的汇编。其中有些文章,思考的时间比这还要长得多。 李辛平:五册新著中包含如此丰富的内容,使你整个理论的架构有了重要的变化
每一位热爱书法的人,对于书法未来的发展,无法置身事外,因为我们都是『书法当事人』。对于书法的理解,最终要上升到文化的高度,而不仅仅是养生保健的手段,消遣打发时间的工具,更不是谋求名利的伎俩。否则,只能事与愿违,适得其反。 『中国书法大会』第一季于近日播出完毕,节目的举办和『出圈』,引发了社会各界对于书法现象、书法传统、书法市场、书法『破圈』等一系列问题的思考,看待书法有了新的视角。在我看来,对于
摘 要:『趣』是古代中国书法审美批评的重要范畴,『奇怪』是书法趣味生成的本质性要素,是具有特异性与创造力的特殊美感。中国历代书法批评家共同建立了以『书趣』为基础要素、以『意趣』为书家审美风格分野、以『深趣』为批评语言之自觉、以『天趣』为审美境界的书法趣味品评系统,是古代书法批评的重要判断标准与审美原则。 关键词:奇怪 形式批评 品评自觉 天趣 特异性 书法趣味品评系统是指历代书法评论中以『趣』
主 办:山西省文化和旅游厅 山西省文联 承 办:山西省书画院 山西省书协太原美术馆(太原画院) 时 间:七月八日—十四日 地 点:山西美术馆
岁岁年年临摹事 年龄在不由自主地疯长,已成为生命一部分的书法却如同泥道上拉车的牛,摇摇摆摆、晃晃悠悠、不紧不慢行进得那般缓缓,有时看着它都着急。再想想王羲之、颜真卿们五十岁前后早已写出了千古一帖,心里头那个焦啊! 我是个循规蹈矩的人,于书法一途孜孜矻矻三十年,朝乾夕惕,须臾没有离开传统一步,且愈是深入,愈是感觉传统的深不可窥—月在水中,拨开水面月更深。有大学、市县机关、社团请我去讲书法,溯本求
七月二十八日,二〇二三中国国家画院年度学术论坛在中国国家画院明德楼举办。论坛以『关于当代书法评价标准与审美体系的讨论』为主题,由中国国家画院理论研究所承办,中国国家画院书法篆刻所、《中国美术报》社协办。 燕东升在致辞中表示,中国国家画院作为研创单位,近年来在书法创作研究方面,团结当代书法界有影响的艺术家和理论家,成功举办了一系列书法创作和学术研究活动,一手抓创作、一手抓评论。他说:『今天召开这个
冉令江新著《从汉简到唐楷:中古时期书迹研究》,从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面,对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察,力图揭示中古时期书法的发展脉络。该书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹,结合文献史料,从墨迹、铭刻两大体系出发,对体现时代特征的代表性书迹,以专题的形式进行深入探讨,明晰书法之变的特征和根源,具有重要的学术价值。 该书内容丰赡翔实,具有几个特
王羲之、王献之在书法史上的地位极高,一直是书法史论研究关注的重点,近年来,中外学者的研究成果亦不断出现。目前关于『二王』研究的著作包括:王玉池先生著《王羲之王献之书法研究》、中田勇次郎先生著《王羲之》《以王羲之为中心的法帖研究》、杉村邦彦先生著《王羲之丛考》、王汝涛先生著《书圣王羲之世家》、刘涛先生著《王羲之王献之年表》、祁小春先生著《迈世之风》《顿还旧观》《山阴道上》、刘茂辰先生等著《王羲之王献
活动 ▲八月二十三日,由中国书协书法教育委员会、女书家委员会,山西省教育厅,运城市人民政府共同举办的中国书法大讲堂暨山西省中小学书法教师研修班在山西夏县举办。李昕、葛水平、何林有、石跃峰、薛永琦,以及山西省中小学书法教师代表和市、县书协会员等三百余人参加开班仪式。仪式由王平安主持。薛永琦、何林有、李昕先后致辞。开幕式后,中国书法大讲堂暨山西省中小学书法教师研修班正式开班授课。张同印、李有来、仇高