隋开皇六年(五八七) 龙藏寺碑拓片 隋开皇六年(五八七) 龙藏寺碑 现藏河北省正定县隆兴寺
隋开皇十六年(五九六) 正解寺残碑拓片 原石现藏河北省定州市开元寺
隋仁寿三年(六0三) 苏孝慈墓志拓片 原石现藏陕西省蒲城县博物馆
唐贞观四年(六三0) 豳州昭仁寺碑拓片 原石现藏陕西省长武县
唐 等慈寺碑拓片 原石现藏郑州博物馆
唐贞观二十二年(六四八) 孔颖达碑拓片 原石现藏陕西省昭陵博物馆
唐显庆三年(六五八) 敬客书王居士砖塔铭拓本(部分) 原石现藏陕西省西安市南百塔寺
唐开元二十年(七三二) 李隆基书阙特勤碑碑阴拓片 原石一八八九年发现于鄂尔浑河畔
唐宝历二年(八二六) 南溪诗序并南溪玄岩铭拓片 原石现藏广西壮族自治区桂林市南溪山
编者按:今年,西泠印社迎来建社一百二十年华诞。十一月十日至十五日,西泠印社先后举行社庆大会、社员大会、系列成果展、学术研讨会等系列活动。回顾历史,西泠印社前辈同仁秉承『保存金石,研究印学,兼及书画』的宗旨,在传承与开拓诗、书、画、印等文化艺术领域留下了难以估量的物质财富和精神价值。在这具有里程碑意义的时间节点,梳理西泠印社创立、壮大以及新世纪以来发展的历史脉络,探究社团的定位与组织,社团的机制创新
吴昌硕 吴昌硕(一八四四—一九二七),原名俊,又名俊卿,初字芗圃、香补,中年后字昌硕,又字苍石、昌石、仓硕等,别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等,七十岁后又署大聋。浙江安吉(今湖州市安吉县)人。幼随父吴辛甲读书,十余岁即喜刻印,得其父指点,初入门径。咸丰十年(一八六0)浙西战乱,全家避乱荒谷中,弟、妹死于饥馑。先生与家人失散,流亡湖北、安徽等地,二十一岁回乡务农,同时苦读、习艺不辍。同治四年
西泠印社百年社庆以来重要学术活动如金石学、印学、书学与印学、国际印学论坛、国际印学峰会等方面学术研究的展开:西泠印社建社一百二十年,尤其是百年社庆以来二十年间的学术活动非常丰富多彩。我们原来对西泠印社的定位是『保存金石,研究印学』,新中国成立以后,保存金石的功能基本移交给了博物馆及文物管理委员会,西泠印社保留下来的就是『研究印学』。 当然,『研究印学』在当时也是一个很先进的理念,因为大部分印社是
西泠印社自清光绪三十年(一九0四)由丁仁、王禔、叶铭、吴隐四君子在杭州孤山创立,以『保存金石,研究印学』为宗旨,修启立约,招揽同志。经过数代西泠印人的艰苦创业,开创了近现代篆刻史上的文化奇观。从早期社员的构成与分布、身份背景、鉴藏、传播等方面可以看出,早期社员对近现代篆刻艺术的发展所做的贡献是全方位的,且具有开创性。
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二0二三年,恰逢西泠印社建社一百二十年。为迎接这场全国文艺界的盛事,西泠印社筹备了一系列精彩纷呈的社庆活动。系列活动于十一月十一日至十五日在杭州举行,主要由五场会议、五个展览、三场研讨会组成。 『五场会议』包括庆祝大会、社员大会、社长会议和两场理事会会议。其中,社庆大会邀请了四百余名来自五湖四海的西泠印社社员参加外,还有海内外印学社团代表,来自中国香港、澳门、台湾等地区的嘉宾代表,以及日本、韩国
西泠印社『学术立社』的观念在新百年新目标指引下,围绕十项新举措的践行,反映在社团建设和社务运作上,更加务实和深入。在打造学术品牌、拓展学术平台的同时,还通过加强学术规范,不断提升学术品格、提高学术质量。尤其是近十年间,更是在『世界印章史』的视野下,倡导『学科交叉』『文明交融』,提出建构当代『大印学』的新格局。
西泠印社一百二十年社史,也是一部西泠先贤和社会各界的奉献史,是西泠印社『爱社如家、无私奉献』精神在各个历史时期的鲜明印记。西泠印社的立社精神,保留着传统文人社团的文化基因,同时具有现代社团的开放公益特征。这种精神是西泠先贤克服种种困难的法宝,也是西泠印社有别于其他文人社团最显著的亮色。
谢磊明、方介堪、徐无闻是二十世纪篆刻史上极具代表性的艺术家,他们带有浓重的学者色彩,都重视新见文献,尤其是对乡邦文物的搜集整理和转化,在深入汲取传统养分的基础上,能够接受、亲近、主动探求『新意』,对文人篆刻和篆书艺术进行了有益探索。
谢磊明系西泠印社早期社员、金石收藏家,所藏明代《顾氏集古印谱》六卷为海内孤本。其篆刻在取法明清印人、浸淫浙皖两派的基础上,上溯秦汉,形成端凝淳朴、古雅俊逸的印风。
方介堪立足于丰富的传统积累,在秦汉各印制中择取汉玉印与鸟虫书印为发力点,在自身篆刻技艺完成突破的同时,亦为二十世纪中叶的印坛带来了一股新风。
徐无闻篆刻重字学之功,入印文字常导源于甲骨金文,亦不为旧说束缚,印风别开生面。他精善『玉箸』,以玉箸篆入印,风格古雅渊穆。
中国国家画院『隋唐刻石三十品新探』呈现了隋唐刻石书法的最高水平,当代书家的相关临创作品与之形成了呼应与对照。相关系列活动对于梳理古代石刻书法谱系、推进『隋唐刻石三十品』的『经典化』进程具有积极意义。论文和研讨实际上都是在图像学视野下努力阐释书法的三个层次意义,『艺术与社会』『研究与创作』等相关主题得以逐渐彰显。系列学术活动如同一部和谐的书法交响曲,鼓舞、推动着中国书法的持续发展。
随着计算机数字复制的时代来临,金石拓片这类传统传播媒介发生了根本的变化,这导致了艺术接受群体极大的普及和泛化,其阅读情境乃至审美内涵也由此不可避免地具有当代市民趣味与视觉文化特征。
《龙藏寺碑》等隋唐楷书风格应该是时代书风影响下的产物,而书风的发展又是时代审美意象相互作用的结果。隋唐崇尚王羲之,对于『遒劲』与『平正冲和』等审美意象有深刻的认识以及具体的表现,也代表了隋唐楷书审美意象的整体特征。
《龙山公墓志》作为隋代楷书名作,自清代出土以来就广受赞誉,受到书家推崇,尤其在康有为碑学体系中,给予很高的评价。本文主要探讨《龙山公墓志》书法的审美价值及其书法史地位。
本文针对苏孝慈卒年确切时间缺失,生平重要善政事迹载录缺漏,出任州刺史原因等三个主要问题,依据墓志内容并结合史料文献进行考证分析,通过对归葬、志传、黜离的考辨等,在还原史实的基础上深入辩证分析,从而消释上述疑论。
李隆基在开元盛世背景下刊刻的《纪泰山铭》摩崖石刻即为唐代隶书中兴集大成之作,本文围绕《纪泰山铭》,寻绎盛唐隶书之美。
《麓山寺碑》为李邕之代表作,相较于当时其他书者之行书作品,该碑无论是在取法、用笔、体态抑或是格调上均表现出有别于王系一脉书风之特点。而从《麓山寺碑》之字形体势和点画提按中,可以体会到李邕『心达于手』之作书状态和『强标新姿』之书风面貌。
《大智禅师碑》的图文内容体现出了禅宗兼性艺术思想。由于其受到唐代官方文化和禅宗文化的合力影响,显现出了两种文化之间博弈的迹象。
《大唐中兴颂》蕴含着元结和颜真卿的政治诉求,体现了国家政治伦理和意志。颜真卿在书法上的地位,不无宋代文人集团的塑造,也使《大唐中兴颂》充满了一种神谕的象征,作为经典的『遗存范式』,具有相沿性、聚讼性及衍生的视觉图像性。
本文从窦蒙《〈述书赋〉语例字格》所建立的『格』这一审美原理出发,论证:正是盛唐朝廷美学的自觉化促使颜楷扬弃初唐提出的锥画沙笔法类型,而发展出雄健雍容的屋漏痕笔法。颜楷书风发展的旨趣及脉络,与《述书赋》的格法品鉴立场保持了高度一致。
本文通过对《不空和尚碑》中存疑诸事考辨入手,对不空和尚的祖籍及前往师子国目的等四处记载进行考辨,对碑刻的影响和意义从佛教和书法两个方面进行分析论证。
关于裴休所书《圭峰禅师碑》书法评价、取法对象等问题,欧阳修、米芾、王世贞、梁巘、孙承泽等人持有不同意见。《圭峰禅师碑》主要取法欧阳询,勾画、字框的写法与柳体十分接近,能看出裴休对柳公权楷书的借鉴和吸收。
唐隶溯本求源,恢复隶书传统,形成壮硕丰腴的唐隶新风尚,是基于汉隶的一次革新,有其独特的艺术成就和历史价值,同时,唐隶又为时代环境所限,难以获取突破性的发展。
编者按:九月二十三日,由中国书协、中国评协主办,中国书协书法评论与文化传播委员会、湖南省书协、长沙市望城区委宣传部承办的『弘扬中华美学精神 推动书法守正出新—新的文化使命与书法评论研讨会』在湖南长沙望城举行。夏潮、孙晓云在研讨会上致辞,提倡艺术争鸣,尊重艺术规律与审美差异,营造书法评论的良好氛围,要以更加自信自觉的姿态担负起新的文化使命。与会文艺评论家叶培贵、彭锋、袁济喜、王廷信等围绕美学、美育与
习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话中指出,要坚持守正创新,『以守正创新的正气和锐气,赓续历史文脉、谱写当代华章』。新的文化使命与书法批评研讨会的举办,是深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,特别是习近平总书记关于文化文艺工作重要论述和文艺评论重要指示批示精神的重要举措。在座的各位专家、学者都是来自全国各地有影响力的书法家、评论家,是中国书法事业和文艺评论事业的骨干力量。希望大家通
今年六月,习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出,中华优秀传统文化有很多重要元素,共同塑造出中华文明的突出特性。中国书法正是中华优秀传统文化中的核心元素之一,中国的文字与书法和中华文明的进程融为一体,成为彰显中华美学精神的重要艺术形式。习近平总书记还多次指出,要高度重视和切实加强文艺评论工作,从而褒优贬劣、激浊扬清,更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。 纵观书法的历史长河,我们的祖
书法艺术是中国人独有的精神创造和情感宣泄,黑与白、点与线的千变万化对应的正是万物之象、人心之迹。书法里蕴含着河山毓秀,书法里隐藏着中国人心灵极致的秘密。徜徉书法世界,可以感受到中华文化的博大精深,东方艺术的典雅厚重,感受到一个伟大民族的精神历程。任何一门艺术形式,对评论工作从来都是十分重要的。优秀的评论能够揭示艺术作品的社会功能、欣赏特征、审美价值,既是对艺术作品的美学诠释,也是提高广大观众和读者
中国文艺评论家协会与中国书协联合举办的『弘扬中华美学精神 推动书法守正出新—新的文化使命与书法评论研讨会』这一论坛,且命我发言。一方面,我深感论坛的举办恰逢其时,不能不追随思考;另一方面,近年来因为工作关系也积累了一些体会,故虽思力不足,但仍勉力拾取若干现象略述管见,仅供方家和广大同仁批评。 现象一:『集字式』创作。这是近年来十分引人注目的现象。许多重要展览的入选作品,表面看取法多样,各种古典资
二0二一年三月,我应邀在第七届中国书法兰亭奖颁奖典礼上作了题为《从美学看书法》的报告。在报告的最后部分,我简要谈及书法的审美价值。那些看法是从我对书法的初步观察中得来的,并没有从学理上做细致的分析。从那以后,我一直在思考书法的审美价值问题。我们为什么会喜欢书法?它那迷人的魅力究竟在哪里?尽管这个问题我还没有完全厘清,但已经有了一些进展。 近年来,我一直从事中国传统美学和中国传统艺术的审美特征研究
中国美学观念中的『气概』是生成于本土并经过现代学者解读的概念和范畴。它是从最早的元气说中发生的,经过历代学者的解析而得以发展与壮大。『气概』是中国美学区别于其他国度的文化特质,同时也是与他国融合互鉴的内在动力与民族自信。从思想来源分析,它不仅受儒家思想的滋养,同时也受到道家精神的影响。『气概』这一观念在当代的传承与发展,是中国美学研究和文化建设的重要课题。 『气概』这一概念的形成,经历了漫长的时
实用是书法的先天禀赋,也是植根于文字书写自身的『基因』。这种『基因』是书法审美风貌形成的重要原因之一,故在书法艺术批评中不应被忽略。梳理书法艺术的历史,能大致看出一个从实用到审美的基本走向,我们也可从这种走向当中思考书法艺术的批评问题。 我们以甲骨文为例,来讨论其由实用走向审美的历程。甲骨文当时主要用于记事和占卜,是实用性较强的文字,而甲骨文的书法价值则是现代人发现的。较早发现甲骨文书法价值的是
现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆的《芝庭处士虞君墓碣铭》,是杨维桢存世最晚书迹,本文从墨迹文本、书风、钤印三个方面论证其真实性。该墨迹书风特殊,在传世铁崖书迹中为仅见。其中有杨维桢致仕官衔和『国』字缺笔,也是铁崖作品中仅见,为杨维桢研究提供了难得的新材料。
敦煌行书写本流变有着明显的地域特征和时代风貌,不同时期虽各有侧重和交织,但都在佛教文化与书法自律发展主线影响下,呈现出不同的书法技巧和审美趣尚。本文通过考察不同时期的敦煌行书写本,爬梳敦煌行书的整体流变风貌和书写特征。
程大约所辑《程氏墨苑》为明代徽州四大墨谱之一。程氏早年致力科举,中年以后经营墨业,以道家『玄德』观为其墨业的精神取向,赋予墨业以文化传承的社会功能。
金朝书法乃『借才异代』之产物,正所谓『金源文物纂辽宋,国初尚有宣政风』。从被称为『本朝第一』的金初书家任询身上,可窥见金朝在文化上承宋的全过程,是书法史上不可忽略的一个环节。
端木国瑚为清中期的易学家、诗人,与当时著名篆刻家赵之琛、陈鸿寿等多有交往。温州图书馆藏《瑞安林氏印存》收录了众多篆刻家为端木国瑚所刻印章,有助于揭示端木国瑚与赵之琛等浙派篆刻家的交往和浙派印风对浙南地区篆刻的影响。
取法多元化 毛国典 本届年展从各书体投稿比例来看,行草书作品占有绝对优势,位列第一,第二是楷书,第三是隶书,第四是篆书,第五是篆刻;而从字的大小来看,仍然是小字大幅作品居多,特别是小行书和小楷作品,大字作品较少,精彩的大字作品更少。从形式上来看,小字拼接作品占有一定比例。从创作发展趋势来看,大部分作者在向传统回归,并在传统的基础上进行探索,作品格调文雅,对这部分作者应当给予更多的鼓励;但仍有部分
主 办:淮安市委宣传部 淮安市文化广电和旅游局 淮安市文联 承 办:淮安市美术馆 淮安市书协 时 间:十一月二十九日 地 点:淮安市美术馆 我与刘灿铭有近四十年的交往,对他很了解。他于南京航空航天大学自动化专业毕业后留校,在南航图书馆工作了多年,因为喜欢书法,从小就在空余时间学习钻研。二十世纪九十年代初,刘灿铭便在全国性展览上屡获佳绩,崭露头角,起步较早,是在江苏成长起来的优秀书法家。他
我与刘灿铭有着密切的同道关系和同事关系。先说同道关系。我们都走在书法之路上,他是书法家,我是书法爱好者。我一直记得这样一件事,二十年前,我在书法报上看到一幅章草作品,特别喜欢,就打电话给刘灿铭,问他有没有章草的字帖。他一口答应帮我找找。第二天,他就把一本一九八二年出版的史游的《急就章》送给了我,我至今没有归还,我现在还经常用来临习。 再说同事关系。这几年,刘灿铭担任省书协副主席兼秘书长,在孙晓云
二0二二年年底,我有幸入选江苏省优秀美术家系列展,在江苏省美术馆展出了六十余件作品,此次淮安美术馆展出的正是这批作品。其中临写历代经典作品二十余件,包含金文、汉碑、唐楷等金石碑刻,『二王』一脉传统帖学经典及简牍、敦煌遗书等。创作作品五体皆有涉及,以行书、草书、楷书为主;在形式上,从尺牍小品到一些大尺幅的作品均有呈现。『借古开新』是展览的主题,是我对自己书法的期待,也是我创作理念和实践的思考。 当
进入新时代以来,『书法热』方兴未艾,目前『美术与书法』在新版《学科目录》中已经被确立为可授予博士的专业学位,书法界在涌现出一大批优秀的中青年书法创作者的同时,也培养了新一代书法理论评论家。但相对于书法创作的教育,在书法理论评论人才的培养方面,尚缺乏成熟的教学模式。鉴于此,由笔者作为项目负责人,以北京大学作为项目申报主体,申报了二0二三年度国家艺术基金艺术人才培训项目资助,经过通讯评审及视频答辩,最
北京大学国家艺术基金『书法理论评论人才培训』项目邀请来自北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院等高校和科研机构的四十六位专家为遴选出的五十名学员进行集中线下授课,包括开班仪式、四十六场专题讲座、十场学术沙龙、七次实地考察、两场专家座谈、多次学术研讨会、结项汇报展等。开班仪式在北京大学艺术学院均斋报告厅举行,孙庆伟、郭涛、徐粤春、胡抗美、祁小春、朱培尔、陈忠康、孔达达、尹海龙、容铁、彭锋、
把看似平常、人人都知道的概念讲清楚,是学术研究中最难的工作之一。在中国文化艺术尤其是书法的语境下,『书如其人』就是这样一个重要而难以说清的概念。这个概念的正式提出是在刘熙载的《书概》,所谓『书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已』。不过,『书如其人』思想的出现要早得多。西汉扬雄就提出了『书为心画』,唐代柳公权的『心正则笔正』,元代郝经的『书法即心法』,明代项穆的『书法乃传心』等,都为
新书架 十一月,唐存才编著《吴大澂考释簠斋藏古陶文字》由西泠印社出版社出版。本书底本为国家图书馆藏陶文善本,先后经陈介祺、吴大澂、蒋汝藻、陈景陶、国家图书馆递藏。从传世的古陶文文看,这是先贤题跋考释最为丰富的善本之一。五册共计陶拓片四百二十八枚,为齐、燕、鲁地及邾国陶文,其中绝大多数为战国陶文,陈介祺与吴大澂考跋者近八成有半,尤其是吴大澂用细篆小字作考跋,小篆与大篆文字和谐其间,考释文字多者用二
▲十一月十八日,『新时代书法教育发展论坛』在中国美术学院开幕。论坛由中国书协和中国美术学院主办,中国书协教育委员会和中国美术学院书法学院承办。孙晓云、高世名、沈浩、张索、于唯德、张其凤、虞晓勇、池长庆、陈忠康、沈乐平等参加。论坛开幕式由潘善助主持。开幕式现场,高世名向孙晓云颁发『南山讲席教授』聘书,孙晓云向中国美术学院书法学院赠送了《书法有法》和《大美长江》。针对论坛主题,与会专家学者从高等书法教