“创造音乐的过程中,如果一味强调激情,自己弄得大汗淋漓,却耳不聪、目不明,相当于激情将所有东西掩盖了;反之,到了舞台上,还一板一眼全按拍子打,过分理智则会缺乏魅力,乏味无比。一个好指挥应是激情与理智的两极化,他的成熟和魅力,体现在两极之间砝码能否自如、顺畅地游走。这取决于他的工作经验及个人素养,调节失度,必然偏废。” —— 张国勇 张国勇,中国著名指挥家、音乐教育家。先后师从中国著名指挥家、音
4 月3日晚,在成都云端·天府音乐厅刚刚结束四川爱乐乐团“他乡与故乡”音乐会指挥的指挥家张国勇满脸笑容,满满一天的排练、接受采访、演出等高强度活动,他却没有丝毫的倦容,依然沉浸在演出的兴奋中——这让人意想不到,就在下午排练的时候,他还因为乐队个别成员的无理和懈怠大发雷霆、踹门而去,令所有人目瞪口呆! 这,就是他的一贯风格:在艺术面前爱憎分明、简单直接。 “盼老师生病”的学生 1973年一个偶
陈彦宇,青年作曲家,原成都军区战旗文工团创作员,四川音乐学院作曲专业艺术硕士。代表作有:器乐作品 《二弦吟》《雅韵清音》《辛亥之秋》、长笛与单簧管二重奏《青粽子——四川清音主题变奏曲》 、交响音诗《烟雨故园》等;声乐作品 《巡逻路上》《等待号令》《玫瑰盛开野营村》《点名》《水墨》《我要回家》《一块豆腐》《故径琴台》《警察老张》《老街—水井坊》《都江堰》《蜀道追梦》等;音乐剧作品《快乐士兵》《军歌嘹
2024年4月22日晚,由四川省文学艺术界联合会主办,四川省文化和旅游厅、四川省教育厅、四川省广播电视局、四川音乐学院支持,四川省音乐家协会承办的第二届四川省十大歌曲评选活动颁奖晚会在成都城市音乐厅成功举办。至此,第二届四川省十大歌曲评选活动也完满地落下了帷幕。 四川省十大歌曲征集评选活动是四川省重大文艺项目,每两年举办一届,树立了四川省原创音乐的品牌形象,获得了良好的社会效益和群众口碑。自首届
山与山,相连。海与海,相接。人与人的故事,周而复始地上演。 当灯光缓缓亮起,观众仿佛置身于一个神秘而又熟悉的世界——王潮歌导演的作品《只有峨眉山》正在上演…… 作为继《又见平遥》《又见敦煌》之后的“只有系列”开篇之作,这部作品将观众带入了一个关于家乡、故土与情感的沉浸式体验。不同于传统的戏剧表演,沉浸式戏剧让观众不再是旁观者,而是成为剧情的一部分。从踏入剧场的那一刻起,我们仿佛穿越了时空,回到
在春意盎然的四月,四川交响乐团为我们带来了一场视听盛宴——2023-2024第十七场乐季音乐会。当晚,艺术总监洪毅全携手全体音乐家,在云端音乐厅奏响了四月强音,将理查德·施特劳斯的《变形》与肖斯塔科维奇的 C大调第七交响曲(简称“肖七”)完美呈现,为成都观众带来了一场让人难以忘怀的音乐会。 2024 年,恰逢理查德·施特劳斯诞辰160周年之际,成都听众得以聆听这位“德奥最后的浪漫主义作曲家”的交
〔摘 要〕盘鼓舞是汉代较为重要的舞蹈形式,带有汉代文化的独特风貌。画像中舞人表演时的击盘、踏鼓、舞袖等技术难度较高,情感表现丰富多彩。从遗存的汉画像石中,可以真切地感受到盘鼓舞的动作形态,领略到盘鼓舞的神韵。本文以汉画像石中的盘鼓舞为切入点,一方面探讨盘鼓舞的审美特征,另一方面挖掘盘鼓舞的当代价值,以此丰富盘鼓舞的理论研究内容,同时为推动舞蹈学科建设提供基础性研究。 〔关键词〕汉画像石;盘鼓舞;
〔摘 要〕艺术歌曲是18世纪末至19世纪初欧洲盛行的抒情歌曲形式,我国艺术歌曲受西方的影响,兴起于20世纪20年代。本文以侯涵莹作词、曹洪涛作曲、汪浩演唱,赞美著名景点西岭雪山的艺术歌曲《一望千年》为主体,通过歌词、结构、和声、旋律特征、词曲结合、钢琴伴奏等方面进行深入研究,并以文字形式总结了演唱经验,以展现这首歌曲的魅力。 〔关键词〕艺术歌曲;一望千年;创作特征 艺术歌曲《一望千年》将诗圣杜
〔摘 要〕钢琴因其宽广的音域、音色多变和丰富的表现力,被称为“乐器之王”。在钢琴教学中,多数老师关注学生的技术问题,反而忽视了对音乐思想的传递和作品内容的表达,以及对想象的训练,这些是钢琴教学的重要环节。本文从对音响的想象、钢琴演奏中“交响化”的思维与想象、对“情节”的想象和内心视像四个维度出发,探讨钢琴演奏中的想象。 〔关键词〕钢琴演奏;想象 ;“交响化思维”;内心视像 想象,是艺术家不可或
〔摘 要〕咏叹调《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的重要选段,本文对其曲式结构、乐谱、歌词、演唱等方面进行分析,以说明这首咏叹调的魅力所在。 〔关键词〕《一首桃花》;曲式结构;演唱分析 咏叹调《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的重要选段,由周雪石作曲,歌词为诗人林徽因于1931年创作的同名散文诗。该曲节奏鲜明,表达了丰富的情感。通过对歌词的分析,发现其结构严谨,每句几乎都是 6—8 字,且韵脚整齐
〔摘 要〕古琴是一种年代古老的弹拨乐器,也是中国特有的乐器,在古代叫作琴,另有七弦琴、瑶琴、玉琴之称。根据传说故事和历史文献记载推算,古琴的产生距今已有超三千年的历史。古琴音乐又是士的精神、人格和情操的象征。古琴曾是孔子修身、授业的载道之器,也是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴折射出中国人的音乐审美与人文修养,是中国音乐发展的活化石,它承载着中国千年艺术美学。 〔关键词〕 琴器;琴曲;琴音;琴人;
〔摘 要〕20世纪以来,中国声乐作品呈现出多样化的风采,古诗词歌曲是中国声乐作品的体裁之一。歌曲《诀别书》的歌词出自《宋书·乐志》,是西汉卓文君创作的一首诗歌,歌曲《昭君》是词作者宝谙以“昭君出塞”为背景创作的一首诗词。这两首古诗词歌曲均由邓垚作曲,曲调悠扬悦耳,韵律优美动听,歌词具有独特的文学性,充满了古韵之美。古诗词歌曲《诀别书》《昭君》将流行音乐元素与古诗词相结合,具有跨时空的交互性,更好地
〔摘 要〕电子管风琴的演奏资料主要为器乐改编作品或原创作品,其中,经典的中国原创作品均由国内优秀的电子管风琴专业从业者进行改编,但在羌族民歌领域却鲜有人涉足。《出嫁》是作曲家朱朝忠于2004年创作的一首充满羌族音乐特色的婚嫁声乐作品,但目前仅有旋律声部的简谱和音像资料作为参考资料。本文以《出嫁》的电子管风琴改编为例,用电子管风琴内置音色模拟羌族打击乐器、吹奏乐器和拉弦乐器的真实音色,笔者结合自身的
〔摘 要〕弗朗茨·约瑟夫·海顿,奥地利作曲家,维也纳古典乐派的奠基人。《降B大调钢琴奏鸣曲》(Hob.XVI/2)创作于1760年,是其早期创作的钢琴奏鸣曲之一,具有极高的艺术价值与审美价值。本文以《降B大调钢琴奏鸣曲》(Hob.XVI/2)为研究对象,从音乐本体的研究视角切入,对作品各乐章的结构、曲式构成要素、主题之间的源出关系、调性布局等创作技法分析,从而归纳出海顿钢琴奏鸣曲中体现的早期个人创
〔摘 要〕1909年的法国巴黎,为纪念海顿逝世100周年,多名作曲家以海顿为主题进行音乐创作,拉威尔的《以海顿之名而作的小步舞曲》便是其中一首短小且精致的作品。本文通过对该作品进行综合性的音乐学分析,发现了存在作品之中的以海顿(haydn)姓名作为主题旋律的签名动机,以及再现原则与奏鸣原则结合的边缘性曲式结构。 〔关键词〕拉威尔;音乐学分析;海顿;签名动机;曲式结构 西方音乐从古典时期发展至今
〔摘 要〕李斯特的钢琴改编作品是“新”的作品,他对琴声极其敏感的洞察力也为这首钢琴改编带来了美妙的音乐色彩。李斯特善于运用精心编织的和声旋律效果使作品呈现为“李斯特”的音乐。在保留原作品的核心旋律和情感变化的基础上,李斯特用自己的方式将浪漫主义带到了钢琴之上。李斯特的钢琴改编套曲《致远方的爱人》(R124,SW469)将贝多芬声乐作品的内容忠实地搬到钢琴上,并将精巧的细节和强烈的情感通过黑白键表达
〔摘要〕目前,国内音乐类高校中的音乐表演(声乐)是热门专业,报考人数相对较多,竞争压力相对较大。艺考过程中,除了歌剧选段、创作歌曲、地方民歌(民歌改编曲),也出现了一种新的声乐体裁——古诗词艺术歌曲。这种体裁的歌曲歌词一般都短小精悍,旋律平缓、抒情,情感真挚,蕴含着深厚的人生哲理和内涵。所以,古诗词艺术歌曲近年来被声乐艺考生青眼有加。大学阶段,声乐老师会根据学生的学习程度和自身条件选出一些经典古诗
〔摘 要〕随着艺术教育的重要性在社会文化中的日益凸显,“学校+专业艺术团体”联合办学成为一种新颖且富有成效的教育模式。本文以四川交响乐团附属小学为例,探讨四川交响乐团附属小学和四川交响乐团在教学内容、师资力量、音乐实践等方面的合作模式及取得的成效,旨在为“学校+专业艺术团体”联合办学的探索与实践提供一定的借鉴与参考。 〔关键词〕联合办学;艺术教育;四川交响乐团;四川交响乐团附属小学 党的二十大
〔摘 要〕中国音乐史课程是高校音乐专业的基础课程,不仅是培养学生音乐理论素养和历史理解的重要途径,还在传承和弘扬中华优秀传统音乐文化中发挥着重要作用。本文分别对中国音乐史课程的教学现状进行分析,对建构主义学习理论进行概述,并基于该理论的课程思政教学设计理念与目标、具体教学内容、方法和评价体系进行构建。 〔关键词〕建构主义学习理论;中国音乐史;课程思政 中国音乐史课程作为音乐专业的重要基础课程,
〔摘 要〕音乐中的审美体验来源于听赏,所以音乐课堂中的听赏活动对于培养学生审美体验至关重要。小学音乐课堂的听赏活动应根据学生的年龄特点来选择恰当策略,并通过精简教学设计、丰富教学手段来引导学生高效专注地进行听赏活动,促进学生听赏习惯的形成,增强其音乐感受力,并获得审美体验。本文从“加减乘除”四个方向出发,阐述如何在实践中落实有效聆听的教学策略。 〔关键词〕有效聆听;小学音乐课堂;教学策略;听赏活
〔摘 要〕教师应在音乐教学过程中注意对学生创新意识的培养,而每个教学环节都对学生创新意识的培养起着至关重要的作用。本文探讨了音乐教学环节中对学生创新意识培养的现状,以及影响创新意识培养的因素,并将《音乐课程标准》的理论与实践相结合,阐述教师如何通过丰富教学模式、重视创作教学、开展音乐活动等方法培养学生的创新意识以及通过常用的学生作品评估法、学生反馈评估法、教师观察评估法、跨学科评估法等方法来对音乐