在一次课程之后,我被问到这样一个问题:如何读一首诗?那时我初来乍到,刚登上讲台不久,平生第一次感受到夏天的忧郁与永恒,空气中热浪无数次将我融化并使心神恍惚于明灭之际,辗转于荒谬与真实之陡峭。我随口回答说,按照你自己的心意来读。很多年之后,我并不记得是谁这样发问,以及他为什么会有这样的焦灼与困惑,不管怎样,现在回想起来我的回答实在是毫无意义。有人说,把诗当作诗来读,或者像某某某一样读诗,现成的答案比
对青年来说,成人仪式是一次冒险之旅。正如法国人类学家克洛德·列维-斯特劳斯(Claude Levi-Strauss)注意到的: 制度和习俗两者对他们来说都像是一种单调运行的机制,没有任何机会、运气或者能力能够改变它们。他们也许认为唯一可以让命运屈服的方法就是冒险去到那些险恶的边缘地带,在那里社会规范不再有任何意义,集体的保护性法律和要求也不再适用;一直走到普通的、有秩序生活的边缘,走到身体力量将
城市是人类现代文明的产物,通常关联着光明进步、自由民主、知识水平、高等教育、现代民族国家、启蒙和现代科学技术等几乎所有的先进观念。城市也是城市自然景观、人文景观、物质生活、思想观念、审美风尚、制度礼仪等层面的复杂凝聚体,而只有经过文学中种种个体感受的积淀,才会形成炫丽多样的城市经验和记忆。古今中外从来不乏有关城市书写的文学作品,但只有近代以来的工业化和城市化进程,才使得城市经验进入文学领域的脚步迈
19世纪以来,从中国文化输出和两种文明交融的角度对欧洲(尤其是西欧数国)影响最大的,非陈季同莫属。他被誉为晚清“中国文人中以西方语言介绍中国文化第一人”;法兰西第三共和国曾授予他“一级国民教育勋章”,成为获此殊荣的第一位中国人①。 一、晚清外交家“在地”出版法文著作 陈季同(1852—1907),字敬如(镜如),号三乘槎客,西文名为Tcheng ki tong,福建侯官人。毕业于福建马尾船政学
晚清驻新加坡领事设置起源于1877年10月5日,由本土乡绅胡璇泽出任新加坡领事,终于1911年苏锐钊,共计35年,其中任职最长的是左秉隆①,他分别于1881年8月到1891年10月、1907年10月到1910年9月前后两次出任清政府驻新领事,合计13年。作为驻新领事,左秉隆鞠躬尽瘁;作为知名诗人,他的诗作也传于后人。林立认为:“左秉隆的作品,诚然将‘南洋主题’透过‘炎荒’、‘荒岛’等词汇带入了中原
读西渡的《天使之箭》和杨键的《神奇的事情》这两首诗,我意识到当代诗中某种新的历史主题正在生成,因为这两首诗所传达的不合时宜以及变幻莫测的意蕴,恰恰是对时代困境思考的结果,并应和了当代诗的历史诉求,令人试图探究隐身于其中的无形。无形乃是晦暗与幽深,如海德格尔所言,是人借以度量自身的尺度,即诗的奥义。《天使之箭》通过此种晦暗与无形,传达着一种弱的普遍性,使我激动的正是这样一种弱的普遍性,带着启示的信息
大概是2006年秋季,哈尔滨的诗人张曙光致信于我,介绍张伟栋报考我的博士生。他次年考取,开始攻读中国现当代文学专业博士学位。通过曙光寄赠的小诗刊《剃须刀》,才知道伟栋已是这家杂志小有名气的青年诗人。据张曙光回忆,他2004年与文乾义、朱永良、桑克等创办诗刊《剃须刀》,可见伟栋是后吸收的成员。2010年伟栋拿到博士学位,由我介绍到海南师范大学中文系任教,记得那天他走下飞机时给我打过一个电话,感叹
兴于诗,立于礼,成于乐。——《论语·泰伯》 一栋伟大的建筑物必须从不可测量的元素开始,然后用可测量的方式进行设计,最后的成品必须是不可测量的。——刘易斯·康① “真正伟大的新诗诗人必然是古典、浪漫与现代汇流的结果” 如果将朦胧诗、第三代诗歌和20世纪90年代诗歌认定为现代主义-先锋诗不同阶段的表征,其诗歌叙述的历史动力与历史向度,按照张伟栋的观察,正是对“个人”的分有,它塑造出存在主义式和“
为什么要谈文学理论批评的文学价值问题?20世纪90年代文化转向以来的文学理论、文学批评和文学研究,虽然取得了新的成就,但也出现一些非常值得重视的问题。迫切需要重提文学的本体价值,同时必须以新的文学观念与批评方法面对当代新出现的文学现象。 20世纪90年代,由于中国社会急剧向商业化、市场化转型,先锋文学话语实践的自我调整,教育和学科体制的恢复,传统的以经验和意识形态为背景的社会学批评(无论是意识形
谈到小说的情节问题,似乎不像人物那样“单纯”,那样容易把握。因为小说的情节和故事,又和小说的结构等连在一起,让人觉得很“复杂”,很难处理。但是小说的情节又是小说的吸引力所在,也是小说的核心所在,我们对小说的人物的认识,其实主要来自其所做的事情,或者说是作家通过情节的建构所展现出来的独特的动作来获得的。谈到诸葛亮,就会想到“草船借箭”;谈到孙悟空,就会想到“大闹天宫”;谈到雨果的《悲惨世界》中的妓女
进入21世纪后,当代中国新诗似乎进入了发展的沉闷期,20世纪八九十年代那种不断涌现新的诗歌主张和诗学理念的情形早已远去。今天的主要新诗观念,基本仍处于“90年代诗歌”的延长线上。然而,如果我们把目光聚焦到当下新诗创作中最活跃的局部,却可以看到一些富有启发性的变化。不同于以往过于强调诗歌作品中独特的语言、风格等个性的一面,诗人们开始重视诗歌作品之间共享的题材、结构等共性的一面。这样的“共性写作”往前
在20世纪中国文学批评的发展和文学理论的建构过程中,外国各种文学理论、批评思潮曾经发挥过非常重要的作用。由于特殊的历史际遇与意识形态的交互影响,俄苏文论是其中尤其突出的一个部分。而以“别车杜”(别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫三位在中国的别称)为代表的俄国革命民主主义理论家的文论思想,在延安时期和“十七年”期间对中国文学理论批评的建构更是产生过不容忽视的重要影响。他们的文论思想早在“五四”时
2021年9月25日,“韩少功与新世纪以来汨罗江作家群”全国学术研讨会在湖南理工学院举行。舒文治、潘绍东、魏建华、蒋人瑞、吴尚平、逆舟作为“汨罗六蛟龙”整体亮相,我也被列入“汨罗江作家群”中。多年来,我一直觉得韩少功2000年重返知青地汨罗后,当地的文学生态获得了根本改变,但第一次,我突然发现,身边这些本土写作者,几乎都是在韩少功的帮助、提携和感召下,迅速成长起来的,我有幸也是其中的一位。 在《
一、历史不可虚构,历史如何“非虚构”? 在文学体裁的大家族中,虚构、想象、“神与物游”和“高于生活”的创作,当然是文学的本体状态。但也一直同时存在多种不属于虚构及纯粹想象的品类,大概可以列出的报告文学、纪实文学、传记文学、历史散文、情景散文等,都是经典规范的文学品种,基本上对于非虚构类创作无所不包。而近年来,“非虚构写作”“非虚构文学”的名词突然走红。而且,显然这样的新名词又并不是为了把前面那些
2010年《人民文学》开设《非虚构写作》专栏,被视为非虚构写作在国内的滥觞。十余年来,作为一种跨越文学、新闻、历史等领域的叙事文体,其诉诸的“真实性”文本特征,开掘了生活和历史的宝贵资源,使置身于互联网时代繁杂信息中的读者看到了与自己相关联的生活场景。同时,该文体因叙事的创意性和多元化,又使读者感受到了与传统新闻叙事不同的情感温度,因此成为国内不可小觑的写作潮流。不管以哪种叙事方式呈现,非虚构写作
近日重读夏氏兄弟的《夏志清夏济安书信集》(台北联经,2019,以下简称《书信集》),共5卷,时间从1947年到1965年,每卷500页左右。记得出版时我对编者季进教授说:这套书信集太宝贵了,特别是对于他们二位生前的学生而言。大部分的读者都想从中得到一点关于中国现代文学的看法和启发,而我却被内中的另一些内容吸引着了:信中谈好莱坞电影的何其多!我也是个大影迷,能够和夏氏兄弟作一个想象的对话,谈谈老电影
1942年5月,延安文艺座谈会召开,解放区文学进入后期阶段。这一时期,题材问题的重要性得到了空前重视,题材本身成了解放区后期文学的重要特征。在后期文学肇始之初,林默涵就号召作家要“更多的去注意和描写工农的斗争与生活”①。而到1949年7月,周扬在第一次文代会的报告中则将“新的主题,新的人物”视为这一时期文学最重要的特征,指出:“民族的、阶级的斗争与劳动生产成为了作品中压倒一切的主题,工农兵群众在作
报人作家是包天笑最重要的身份特征,由于《钏影楼回忆录》的影响,学界关于包天笑的研究主要集中在其清末民初的编创活动,为其20世纪20年代中后期报人及相关创作活动研究留了空间。笔者新发现《钏影楼日记》手稿15册,起讫时间为1925年2月11日至1940年7月17日,时间跨度15年之久,翔实地记录了包天笑该时期的文学创作、编辑活动、经济生活、社会交游及文坛生态,弥补了《钏影楼回忆录》的相关不足,极具史料
引言 一直以来,由于对革命历史内容和文本创作时间的界定不同,学界关于革命历史小说、革命历史题材小说、革命历史叙事、新革命历史小说的认识存在一定分歧。本文拟在文学学术话语体系里对革命历史及其相关概念流变进行简单梳理,以明晰其研究的话语界定。首先需要对“革命历史”所指涉的内容进行明确的阐释。通常意义上,革命历史指的是从1921年中国共产党建立到1949年新中国成立这段历史时期内,中国共产党参与并领导
在当代文学史书写中,大多以“朦胧诗/伤痕文学—反思文学/改革文学—寻根文学—先锋文学/第三代诗”等线性发展与“主流”更迭的叙事线索对“新时期”文学加以整体把握。在以往的1980年代文学研究中——或以“新时期”文学加以替代——文学进化论或显或隐地发挥着重要作用,并将“新时期”文学思潮的演进确定为朝向“现代”范式更迭的典型模式。即使是在晚近兴起的“以八十年代作为方法”的重返80年代研究新视角,也同样口
丹纳指出“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”①,国内有学者也看到了文学作品与民俗事象相结合的多重价值,认为“文学作品依赖于民俗事象”“作家需要民俗事象来为作品塑造时代背景”“民俗事象给文学作品提供文化意蕴”“文学作品中的人物典型靠民俗来塑造”等②。的确,古今中外不少例证都可以说明,与民俗联结是文学寻找自我、开发自我、超越自我的重要路径之一。可以说,百年中国文学发展史也是百年中国文学与民俗相结合
一、隐喻性元素的“富集” 富集的定义是某些物质经由水、大气、土壤或生物体内产生的堆量累积过程,形成并提升了该物质浓度,进而改变物质的总量。富集的方法有溶剂萃取、离子交换、离子吸附等。富集的经典坏案例是1956年日本水俣病,重金属废水在体内高度聚集引发舞蹈症怪病并造成遗传。好案例是聚羧酸在白钨与萤石选矿中,彰显出强大的捕收能力。 诗歌文本意义的富集,首先让人想到隐喻,经由历史文化沉积所形成的隐喻
相对来说,“阶级”是一个政治概念。按照马克思主义经典论述,当阶级矛盾到了异常尖锐而至于激化的程度,随之而起的便是革命,斗争则是革命的必然阶段。即使“人民内部矛盾”,只要到了非革命不足以解决的地步,“治病救人”“拯救”“帮助”“挽救”等颇具人道主义色彩的手段,势必带着鲜明的政治立场。无论对于身居高位者、真理在握者、金融大亨,还是学生、走卒贩夫,需要经受残酷性考验。“阶层”虽然自阶级变异而来,但它的淡
张怡微的早期写作基本上是以少女成长的情感经验为核心展开叙事。《呵,爱》《我真的不想来》《嗜痂记》《最慢的是追忆》《丰年记》中的主人公们形象相仿:生长于单亲家庭,与母亲居住,亲族关系凉薄,忧郁多思、性情敏感,有着创伤性心理体验,对稳定的情感关系有一份渴望却似乎永远无法企及……这些小说大多有着浓郁的“自叙传”抒情气息,以纤细哀婉的笔触呈现逼仄处境中鲜活饱满的生命痛楚体验,已初步显示出世情叙事、深描人性
一 在梳理卢新华的写作历程时,我们可以发现,其文学创作有明确的发轫期与转折点。卢新华从1978年开始发表作品,迄今已逾40年。在这40余年间,中国当代文学潮起潮落、大开大合,诸如“伤痕文学”“改革文学”“寻根文学”“先锋文学”等众多的“流派”命名先后浮现。卢新华在《文汇报》(1978年8月11日)发表的短篇小说《伤痕》,便被公认为“伤痕文学”的滥觞,由此,卢新华也被视为“伤痕文学”创作潮流的首倡
长篇小说《回响》无疑是中国当代文坛近年重要的收获之一,也是作家东西迄今最具文学抱负、成就最高的创作。自2021年问世以来,在读书界反响强烈,改编成网剧之后更是作为话题热议;2023年斩获第十一届茅盾文学奖(以下简称“茅奖”),则是其经典化的重要一环。就我个人的阅读感受而言,《回响》须反复品读方得个中三昧。无论影视传播引发大众热议,还是由文学大奖激起专业人士好评如潮,当喧嚣落定,再次进入东西所营构的
梁宗岱(1903—1983),广西百色人,我国著名诗人、翻译家、学者、象征主义诗学代表,精通法语、英语和德语,20世纪二三十年代辗转欧洲多国求学。在法国期间,结识法国象征主义诗圣保罗·瓦莱里和文学大师罗曼·罗兰。他将中国古典诗词翻译成法文,介绍给法国读者,深得两位大师赏识。他还翻译了莎士比亚十四行诗,译著被认为是该作品在我国的最佳译本;同时,也有德国大文豪歌德《浮士德》等译著存世。他还出版了诗集《
作为“文学桂军”的重要一员,黄佩华的文学创作始终扎根桂西北高地。自他从1982年出道以来,创作出多部具有鲜明民族地域文化特色的作品,饮誉文坛。1991年的《南方女族》、2000年的《远风俗》两部小说集以及2022年的长篇小说《生生长流》,都显示出其作品的独特风格、独特品质与独特价值。黄佩华用极具辨识度的文字描绘出桂西北驮娘河畔和红水河流域的民族风情与地域文化。 2023年,黄佩华以笔名老原推出长
漓江画派是中国当代较活跃的画派之一,在不知不觉中已经走过了20年的历程。对于一个画派发展来说,20年不算太久,但也不短。20年间,漓江画派走过了风风雨雨,取得了令人瞩目的成绩,但与此同时,也凸显出一些问题,因此,对漓江画派20年的发展进行回顾与新时代的展望,显得格外有意义。回顾是总结经验教训,寻找优势,为了更好地发展。展望是结合新时代新要求,对漓江画派提出更高更远的发展目标,促进漓江画派走向高原,
2023年5月,《南方文坛》杂志第十二届“今日批评家”论坛的主题为“新南方写作:地缘、文化与想象”,与会专家对“新南方写作”的源流、内涵和可能性展开了热烈的讨论,得出了丰硕的成果,这些成果将会影响甚至指导今后广西乃至全国文学的发展。而正如王威廉在论坛发言中所说:“‘新南方写作’的重点不是‘文学’而是‘写作’,这个动词意味着这个概念不能被传统的文化地理学所束缚。这个概念蕴含着经济、文化、移民、科技等
一、意义:漓江画派的研究价值 漓江画派自2004年正式创立,在广西地区已经发展了20年,中国历史上有很多画家都画过广西山水,尤其是漓江山水,当代画家有黄格胜、郑军里、钟涛,近现代画家中有阳太阳、黄独峰、徐悲鸿、李可染,若追根溯源,还有清代画家石涛、北宋画家米芾等,他们为漓江画派的发展奠定了坚实的基础。漓江画派是一个包含中国画、油画、版画、雕塑等多门类艺术学科在内的兼有多个画种的地方画派,在多年的