由上海市文学艺术界联合会、上海市文化和旅游局、上海广播电视台共同主办,上海市戏剧家协会、上海文学艺术院、上海市文艺评论家协会共同承办的第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖(以下简称白玉兰戏剧奖)4月26日晚,在上海文化广场举行颁奖晚会,揭晓了各奖项名单。 本届白玉兰戏剧奖特殊贡献奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英,奖掖其为中国戏剧艺术事业作出的突出贡献。在第32届白玉兰戏剧奖的各奖项角逐中,朱洁静获本届
看白玉兰戏剧奖参评剧目,如同是一个节日。剧场门口总是人影绰绰、欢声笑语,尤其是各地来沪演出的地方戏,几乎成为“乡党”的雅集,方言飘荡,喝彩声声,一解深深的乡愁。白玉兰戏剧奖只是一个手段,其目的在于丰富上海人的文化生活,并以一个城市的审美标准,为中国戏剧提供一种美学坐标。它是属于上海人的,由专业评委评选代言,体现了上海的城市品位,又是中国戏剧的表演标杆,为全国确立一种榜样,创造新的表演历史。 20
第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。 吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。众所周知,吕派是在袁派的基础上发展而成的。吕瑞英来到袁雪芬身边后,对袁派非常痴迷,
编者按:5月4-8日,加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉的《887》作为2024上海·静安现代戏剧谷特邀剧目上演于大宁剧院。勒帕吉在舞台上讲述了自己儿时的故事,邀请观众跟随着他的视线探索那独一无二的记忆宫殿。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想…… 李旻原|上海戏剧学院副教授 数字是神祕的科学,在宇宙中“万物皆数”,却显少有人知其奥妙,有时就在我们的脑海中瞬时浮现,却能
编者按: 4月26-29日,里马斯·图米纳斯导演的话剧《浮士德》作为2024上海·静安现代戏剧谷特邀剧目上演于云峰剧院。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想…… 吴韩娴|上海戏剧学院戏文系讲师 欣赏《浮士德》这样的作品对于观众的身体和心灵都是一个挑战。你能不能端坐190分钟,跟随浮士德在“大世界”和“小世界”里完成一段漫长的旅程?你能不能在听明白那些“冗长”但又
编者按:诺贝尔文学奖在世界上是一个常青的话题,在中国更是一个绕不过的话题。因戏剧成就而获此殊荣的剧作家也不少见,例如,比昂逊、埃伊萨吉留、梅特林克、霍普特曼、马丁内斯、萧伯纳、皮兰德娄、奥尼尔、贝克特、索因卡、高行健、达里奥·福、品特、汉德克等。可以说,诺贝尔文学奖中的戏剧作品是组成现当代戏剧文学史的不可忽略的一部分。这一期“青年·戏谈”由上海越剧院青年创作沙龙成员、中国国家话剧院编剧钟海清主持,
《暴风雨计划》是一部耐人寻味的作品,它既是戏剧大师彼得·布鲁克对于莎剧改编和“经典新绎”的独特诠释,又让我们看到了大师历经一生的戏剧创作最后“返璞归真”的纯粹和自由,还有他用献给戏剧的人生追寻和探索的本质哲学命题:戏剧是什么? 正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”,在笔者眼中,这部如同寓言诗般轻盈凝练的作品呈现了在想象和现实重叠下,贯穿全剧的核心主题:自由。它既是剧中人物追寻的自由,同时也是现实
5月1、2日,提奥多罗斯·特佐普罗斯的《等待戈多》亮相2024上海·静安现代戏剧谷。萨缪尔·贝克特的《等待戈多》首次在中国上演是1986年,由上海戏剧学院的陈加林老师导演。在接下来的近40年中,孟京辉、林兆华、赖声川等导演相继在舞台上呈现了他们对《等待戈多》的个性化解读,体现出中国导演对于荒诞派戏剧以及对《等待戈多》的理解。 希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯将这部作品搬上舞台展现了一种与中国舞台截
2024年3月6日,世界戏剧大师里马斯·图米纳斯导演与世长辞。话剧《浮士德》成为了里马斯·图米纳斯导演首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的唯一作品。 这部由中国演员用地道中文台词演绎的《浮士德》在某种意义上来说已经不仅是歌德经典戏剧的再现,同时还是图米纳斯带领着一群由中国文化孕育成长的主创重返近代德意志世界所完成的一次精神历险。时间、空间、语言与文化都在异质性的交融与交汇中获得一次从
当巴赫的《哥德堡变奏曲》在剧场中缓缓响起,我们跟随瓦伦蒂娜进入音乐的行为认知课堂,当你以为这是一场音乐疗愈时,一切逐渐变得荒诞而失序。当你以为一切已成黑色电影时,它又再次展开温和的疗愈,随后不久,恐惧和不安再次袭来。在如此往复的循环中戏剧的语言和情节被完全打碎,画面、声音、肢体行为从整体戏剧情境中独立出来,以非表演的状态平等共存,营造出了类似潜意识的梦境。显然《复·调》是以后戏剧剧场的方式带领观众
2024年,如期到来的“经典戏剧·上话重绎”特色演出季将目光投向了遥远的北欧。上海话剧艺术中心携手以导演海尔达·海尔维格为核心的瑞典团队,共同改编了现代戏剧大师斯特林堡的代表剧作《朱莉小姐》。如今谈到北欧戏剧,我们更容易想起的名字大概会是易卜生。这位伟大的剧作家对世界文学和近代中国都产生过重大影响,往往被视为话剧审美的榜样和标杆,然而几乎是紧随其后风靡北欧剧坛的斯特林堡在后世却没有获得相应的声誉。
对于年轻的观众来说,孟小冬并不是一个熟悉的名字。他们或许偶尔听过她的名字,知道一些她的爱情经历,也听过她“冬皇”的称号,但孟小冬何以被尊为“冬皇”,大多数人却只是一知半解。如今,顺着狭窄的小巷走入牛庄路上的上海中国大戏院,在这位京剧名伶封箱演出的传奇之地再现77年前的传奇之夜,话剧《孟小冬》的上演,可说是戳中了当代年轻人喜欢怀旧的心思。 但舞台不可能只有怀旧,或者说,怀旧只是指引观众进入历史风云
上海文慧沪剧团出品了原创沪剧《黄宝妹》。这个戏让人们重新回忆了上海一个著名的劳动模范的事迹。剧终,93岁高龄的黄宝妹上台,和剧中的“黄宝妹”热烈握手、相拥,这个动作感染了全场观众。 沪剧《黄宝妹》是一部有崇高精神、真实感人、流畅优美、具有音乐剧特质的新沪剧,是一朵在沪剧舞台上绽放的“白玉兰”。歌颂一位健在的工人劳模的戏,实在太难写、太难导、太难演了,真人真事,名人名事,来不得虚构编造、夸张升华。
在2019年,由金伯·李(Kimber Lee)创作的《未被命名的该死的西贡小姐》(UNTITLED F*CK M*SS S**GON PLAY)获得了当年的布伦特伍德剧作奖国际奖项。该剧以最猛烈的炮火戏仿、解构、质询了支撑着《西贡小姐》《南太平洋》《蝴蝶夫人》之类充满东方主义凝视戏剧作品的底层逻辑,并探讨了“东方”究竟要如何打破一再重复的亚洲刻板印象,如何去掌握自身身份的叙事权力。非常可惜的是,
2024年开年以来,上海演出市场持续火热,演艺行业发展也迎来新机遇。可以说,“为一场演出奔赴一座城,爱上一座城”已经从美好的畅想变成现实的写照。3月26日,中共黄浦区委宣传部和上海人民广播电台共同主办2024上海演艺发展论坛,以“为一场演出,奔赴一座城”为主题,邀请了演艺行业及相关领域专业人士集聚一堂,交流剧场空间管理、剧目创新创作、演出票务健康发展以及促进文旅新消费等话题,本期我们截取部分嘉宾的
泉州有戏,华彩万般。国家级文化生态保护区资金资助项目——“泉州有戏”之闽南文化生态保护区成果展、国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目——第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演于4月29日至7月27日在泉州举行。 在4月29日至5月5日“五一”黄金周7天的重磅艺术展演活动中,共有19个极为珍稀的宋元南戏及古老剧种集中亮相,在“海上丝绸之路”的起点泉州,为观众和游客们呈现了近30场、荟萃
人 物: 陆慕韩、刘如玉、陈望才、刘父、媒婆、刘家祖灵、刘香、陆玖、秀才等刘府宾客、书院同学与迎亲人员 序幕 蝶 缘 [后台男女合唱序曲: 三生姻缘动人心, 多少儿女痴情化云烟。 莫叹人间无真爱, 只问你,一往情深有多深? 但看蝶恋千秋颂, 生死不渝终成连理亲。 诸君若能真执着, 这天地, 盛世佳偶唱佳音。 [序曲结束。灯亮,刘府喜宴。 刘 父 年过四旬得千金