2月25日,2023演艺大世界音乐剧风云榜颁奖典礼在上海文化广场举办。本届风云榜共收集到139部专业剧场和演艺新空间音乐剧的参评信息。这些剧目中有国际知名的热门大作、有体现本土制作的成功范例、有讲好中国故事的有力实践,还有脱颖而出的新兴之作,凸显了中国原创音乐剧发展的蓬勃势头,也描绘了过去一年上海音乐剧市场的发展图景。 上海是国内音乐剧演出最具活力、体量最大、产业进程最快的城市,音乐剧的演出场次
这些年上海乃至全国的音乐剧发展很快,各类人才和新老剧目持续涌现,特别在上海,形成了一些热闹景象和产业雏形。我们都在期许着,在上海产生一个与英美日韩相接近的音乐剧产业。 期待固然美好,但如果客观看上海的音乐剧市场,会发现我们与音乐剧发达国家差距还很大。一个基本事实是,大型音乐剧的长期驻演,无论原创、中文版、海外原版,我们都还做不到。对此,我们应有一个共识,即没有一批大型音乐剧的驻演,就谈不上音乐剧
2020年3月,上海文化广场就曾预告过法语音乐剧《唐璜》(Don Juan)将来沪演出,但直到2024年初上海的观众才有幸欣赏到这部作品。这部剧由突尼斯裔法国著名作曲家费利克斯·格雷创作,他为传说中的唐璜形象注入了全新的生命,让这位传奇人物坠入爱河,充分诠释了爱恨交织的复杂情感,探索了存在的意义这一永恒命题。 唐璜的形象经过漫长岁月的演变,已出现多个文学艺术作品的诠释版本。这版音乐剧延续了唐璜风
20世纪上海地下斗争的残酷、危险、血腥与复杂,使得多少革命志士为之献身,如果没有强大的对理想信念的坚守与对党的忠诚是很难坚持到底的。看完根据孙甘露同名小说改编的话剧《千里江山图》,最先闯入我脑海的是:革命,就是流血牺牲;革命,就是无悔的青春热血;革命,就是无名无利。 上海舞台上出现过京剧《红色特工》、舞剧《永不消逝的电波》这类相同题材的舞台剧,但催我泪目的却是这部由赵潋编剧、王晓鹰导演、上海话剧
由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《西游》通过视角转换解构经典IP,让唐玄奘回归到取经的核心主角位置,然后采用文本拼贴建构起清晰的戏剧文本框架,并使用反串技术、视听手段和形体动作丰富并重构了“西游”。 在中国古典文学中,如果说《红楼梦》代表文化的情感深度,那么《西游记》则是文化的想象力高地。《西游记》的故事情节和人物形象已经深入人心,它不仅是一部经典文学作品,更是一个跨时代的超级文化大IP,影响着
2023年12月15日至17日,由上海歌剧院、徐汇区文化和旅游局联合制作,上海歌剧院创排的原创民族歌剧《义勇军进行曲》在上海大剧院完成首轮三场演出,为2024上海歌剧院演出季拉开帷幕。全剧讲述了百年前在中国共产党领导下的追梦青年成立电影小组,以田汉、聂耳、夏衍等为代表的左翼文艺工作者,共同参与、亲历、见证《义勇军进行曲》诞生的过程,体现中国共产党领导下的上海左翼文化运动对社会与民众的重要引领和深远
鲁迅在弃医从文后成为中国的文学巨匠,如果他没有弃医从文,而是完成学业后返回故乡成为一名大夫,会发生什么呢?小剧场话剧《尝试集》便从这一假设出发改编了鲁迅的小说集《呐喊》,将鲁迅、《呐喊》与戏剧融合,通过戏剧这一媒介演绎经典文本。由尤古立剧团制作出品的小剧场话剧《尝试集》是剧团继《卡利古拉》后的第二部作品,也是该剧团首次尝试创作小剧场戏剧,还是知名演员金世佳的首部编导作品。 话剧《尝试集》改编自鲁
小说,特别是长篇小说成功改编为舞台演出是很不容易的。情节的取舍、人物的删减、各种叙事内容及方法的处理都是改编者必须精心思考并慎重对待的课题,非常考验编剧/导演的艺术功力。最近上演的让·贝洛里尼导演,中法合作制作、演出的舞台作品《悲惨世界》特色鲜明,可以视为长篇小说改编的成功尝试。这部作品最引人关注的是叙事与表演交替进行,而二者几乎各半。它引人思考的问题主要有三点:第一,如何看待演出文本全部使用原文
3月1日至3日,央华版《悲惨世界》登陆上海大剧院,这是中法两国艺术家共同创作、制作的作品,王可然担任艺术总监、监制,刘烨担任监制、主演,法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼担任导演、编剧。这部作品演出后反响热烈,让我们听听来自主创的想法。 让·贝洛里尼|导演、编剧 如何讲述这场非凡的人文艺术冒险经历呢?这或许就是戏剧的能力,它懂得如何将人们维系在一起。一场艺术的对话,其能量是独特的、不可或缺的。多
3月3日,由上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心和央华戏剧《悲惨世界》剧组联合举办的《悲惨世界》研讨会在上海戏剧学院召开,来自上海、南京、浙江等地30余位学者、评论家多维度深度探讨了这部中法合作的戏剧作品,本刊特别挑选了几位学者的精彩发言与读者分享。 毛时安|文艺评论家 这部戏体现了中法艺术家在21世纪共同努力的最新合作文化成果,是当下中西文化交流互鉴的成就标杆。
“不到园林,怎知春色如许。”观看上海昆剧团全本《牡丹亭》,观众无不为之惊艳。全本五十五出连演三天的迷人魅力,上昆“五班三代”合力打造、青年演员领衔主演的舞台实力,对汤翁原作传承创新的当代探索,让《牡丹亭》又一次成为当下戏迷观众的热门话题。 “全本”的价值 上昆版《牡丹亭》之所以引人注目,首先在于全本演出的当代价值。想当年,《牡丹亭》一经问世,争相竞演,并一直传唱了四百余年,《牡丹亭》也成为经典
2024年春天的伦敦西区有不少令人瞩目的新作,而这其中话题度最高的,无疑是由伊恩·麦克莱恩(Ian McKellen)领衔主演、知名导演罗伯特·艾克(Robert Icke)执导的《演员之王》。该剧作为对莎士比亚两部《亨利四世》的改编,被绝大多数人认为将是伊恩爵士的舞台谢幕,而约翰·福斯塔夫也会是他传奇辉煌的舞台生涯一生中的最后一个主要角色。本剧在伦敦西区的诺埃尔·科沃德剧院(Noel Cowar
2019年,上海越剧院成立了青年创作沙龙,以“新时代、新青年、新剧场、新风尚”为宗旨,集聚了院内外20余位优秀青年创作和艺术评论人才,他们分别来自上海、北京、江苏等各大国有文艺院团、高校、科研院所。沙龙组织观摩、采风、研讨和中小型剧目创作及创新项目的研发实践,如越剧微电影系列等。2021年,沙龙的话题讨论由线下转为线上,便成了“青年·戏谈”,3年来坚持每月1期,青年才俊轮流主持,面向芸芸大众,谈论
人 物: 哪 吒、李 靖、丞 相、侍 卫、小神婆、麻杆儿、小水花、布裘人、包打听 第一幕 第一场 [乾元山地界。哪吒正站在师门前,聆听师 父教导。 师 父 (画外音)哪吒,你死而复生已经整整十年了。师父也该放手让你走了。 哪 吒 师父,这些年您总说我修行未满,不准我下山回家。为什么你又忽然改变主意? 师 父 我看到你命中注定有一劫难,还需历练。让你回家,对你的