全面抗战的爆发迫使国民政府将大批人员、物资向西南大后方迁移,作为地域性劳动者的嘉陵江纤夫在抗战运输中发挥了重要的作用。这也引起了流寓西南的艺术家的注意,他们通过木刻、国画等不同的艺术媒介反复描绘着嘉陵江纤夫的形象,嘉陵江纤夫也从贫苦的劳动者逐渐成了抗战的象征。在民生疾苦和救亡图存两种目光的交织下,嘉陵江纤夫呈现出多维的视觉形象,也反映了现实的复杂性。
任伯年(1840—1895),清末著名画家。初名润,字小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今属杭州市萧山区)人。 任伯年自幼随其父卖画,后从任熊、任薰学画,居上海卖画为生。任伯年是我国近代杰出画家,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。 现藏于中国美术馆的《承天夜游图》是任伯年创作于清光绪十二年(1886)的一幅纸本设色写意人物画作。作品高177.
19世纪末20世纪初,在中国现代美术教育发端之时,李叔同将从日本东京美术学校学习到的写生教学理念和课程体系移植到浙江省立第一师范学校图画科教学中,在具体教学中开设石膏静物写生、风景写生和人体模特儿写生,以及解剖学、透视学等课程,为浙江省立第一师范学校建构起了较为系统专业的西洋画教学体系,也为早期中国现代美术教育理念的形成、课程体系的建设和师资的培养奠定了较为完整的基础。
本文从“比德”的概念界定、“比德”的文化演进历程、绘画中的“比德”思想三个方面,总结出儒家“比德”思想从造化与心源、诗书画印的同构,以及托物言志三个向度上对中国山水画产生了巨大影响,并指出如何发扬光大“山水比德”遗产,并使之向当代转型是当代中国画家必须思考的问题。
明清时期的绘画作品中,市井女性形象是绘画题材中的重要组成部分,展现了当时社会对女性的审美观念和价值观。通过对明清绘画中市井女性形象的审美特征的研究,我们可以深入了解这一时期的社会风俗、文化传统以及女性在社会中的地位和角色。
在中国的传统美学中,书法和中国画总是被放在一起进行谈论,两者在美学上很难分割开来,“书画同源”就是其中重要的美学理论之一。虽然书法和中国画是不同的视觉艺术形式,各自也都有独特的审美艺术特征,但双方在共同的历史发展下又形成了共性的审美理想,两种艺术同质而异体,双方相互影响、交相辉映,共同构成了中国的书画视觉艺术。本文以“书画同源”的理论发展为切入点深入剖析,阐述了书与画的源流,以及“书画同源”理论对中国文人画发展的现实意义。
时下大体量的展览公共空间不断涌现,展厅作为其中重要组成部分,使书法从本体论、方法论等方面发生了全方位的转型与创新。从书法展览的竞技性质来看,审美观念的异化导致在书法形式与内容的关系、设计意识影响下笔法的衰微与空间的形式追求、展厅时代对复合型专业化书法人才的需求等方面产生了一系列问题,厘清问题、探讨思路对于创作快意与审读美感相契合的新时代书法创作新路探索具有重要意义。
传统书画不仅是博物馆的重要藏品,也是博物馆开展教育活动的重要资源。本文在阐述博物馆传统书画资源教育价值的基础上,分析了其在教育开发利用上的瓶颈;针对这些问题,结合安徽博物院近年来的做法,提出创新博物馆传统书画资源教育路径的一些举措。
吴皖生(1897—1990),名亦楚,号醒独,徽州歙县人。工书法,尤擅山水、竹石。生前系安徽省文史馆馆员、安徽太白楼诗词学会顾问、新安画派研究会顾问等。 书法艺术是中国传统文化的精髓,其讲究法度,神形俱佳,韵味无穷,历久弥新。书法并不是孤立的艺术。在中国传统文化中,书法是作为“六艺”之一出现的。在古代文人墨客的日常生活中,琴棋书画四件雅事,书法始终是其中值得玩味的。徽州歙南以画竹闻名的新安画派画
柴立梅,祖籍寿县,毕业于南京艺术学院书法篆刻专业。先后从事宣传、教学等工作。国家二级美术师,中国艺术研究院研究生院美术学访问学者,民革中央画院第四届理事,政协蚌埠市第十二届、十三届委员会委员,安徽省书法家协会第四届、五届理事,蚌埠市女书画家协会首任会长,安徽省第二届“十佳”青年书家,蚌埠市“三八”红旗手。现为中国书法家协会会员、中国散文学会会员、安徽省女书法家协会副主席、安徽省书法家协会篆书专业委
金大伟,生于山东日照。九三学社社员。毕业于中国美术学院,获学士学位、硕士学位。澳门科技大学美术学博士在读。任教于宁波大学科学技术学院。中国美术学院中国写意花鸟画研究所研究员,浙江画院青年创作中心特聘画师,浙江省中国花鸟画家协会理事、宁波工作组负责人,浙江省美术家协会会员,西泠印社社友会副秘书长,2021—2022年担任中央美术学院访问学者,2014—2021年担任中国美术学院花鸟画高级研修主导教师
吴国亮,江苏洪泽人,客居安徽芜湖。现为中国书法家协会会员,芜湖市青年书法家协会秘书长、洪泽区书法家协会理事。书法作品曾入选2022“中国书法·年展”全国楷书作品展(中国书法家协会主办)、全国第八届楹联书法作品展(中国书法家协会主办)、第八届中国书坛新人新作展(中国书法家协会主办)、安徽省第四届书法大展(安徽省书法家协会主办),曾获安徽省第二届大学生艺术展演(安徽省教育厅主办)二等奖。 书法才俊吴
田珈瑜,浙江安吉人。现为杭州师范大学美术学院中国画(山水)创作与研究专业硕士研究生。 田珈瑜创作感想 我真正进入山水画的系统学习过程,重要的转折点是三年前考上硕士研究生。我有幸随导师林素梅老师进入中国山水画的世界,真正接触中国山水画,系统学习历代经典山水画作。“生于斯,长于斯”,江南山水的独特韵味与秀美气质,以及江南独特的自然景观与丰富的人文底蕴始终是我创作灵感的重要源泉,源源不断地滋养着我
欧阳梓贤,安徽淮北人。现为杭州师范大学2022 级硕士研究生,导师王中焰教授。浙江省青年书法家协会会员、浙江省女书法家协会会员。
徐盈杰,现为杭州师范大学2022级硕士研究生,导师王中焰教授。 徐盈杰创作感想 我的创作灵感来自黄庭坚草书。他的草书结构上的变化是改变了字与字之间不同的承接关系。从其草书作品中可以看到,黄庭坚对草书字形结构有许多有意改动,打破了大众对原有字的审美取向,将字拉长或缩小,精细塑造新的空间组合,形成和谐的整体感。这种字形结构上的处理使他的草书呈现雄肆多变的姿态,章法也常常化险为夷,跌宕起伏。在行笔
姚玥,河南信阳人。自幼喜书。2016年考入郑州大学书法学院。2022 年考入杭州师范大学,攻读书法与篆刻创作方向硕士研究生,导师丁万里。现为浙江省书法家协会会员、浙江省青年书法家协会会员。书法作品曾入选“浙江书法奖·沙孟海奖”第十一届全浙书法篆刻大展、河南省第二届篆书作品展等。 策划、组稿、责编:金前文、史春霖
20世纪90年代以来,一批现当代水墨画艺术家充分利用喷、积、破冲、硬边拼贴、制作肌理等技巧,创造了极具视觉冲击力和现代意识的新艺术语言。这种语言强调对力量、速度、张力的表现,十分符合现代审美的需要。现代水墨画的出现,使我们看到中国画语言多元发展的潜力。传统笔墨不再是唯一的表现形式,各种材料、技巧与不同理念的融合,产生丰富的画面效果,成为人们关注的一种现象。本文以肌理技法为例对材料创新与当代水墨画语言边界进行探究。
唐代孙过庭墨迹本《书谱》内容涉及书法史、书法创作、书法美学、书法教育学等诸多方面,具有很高的研究价值。但孙过庭本人信息,《旧唐书》《新唐书》均未收录。现就仅存的《书谱》《宣和书谱》《庚子销夏记》《率府录事孙君墓志铭并序》及《启功丛稿》等有限资料,对孙过庭及《书谱》进行探解,综合诸家之论,探赜索隐,解析其意。
随着社会经济、科技的快速发展,中国画创作在审美上也随着时代的发展而不断创新、变化。近年来,随着国际文化艺术交流越来越频繁,当代中国画画家不断借鉴西方绘画创作的观念、形式,以及表现手段、材料、媒介等,吸收尼采、海德格尔、弗洛伊德、黑格尔、瓦格纳、康德等人的美学理论,从而使中国画创作向事物的本体论、认识论、艺术的本质等方面发展,艺术风格趋向多样化、多元化、综合化。
倪瓒是“元四家”之一,其不同于唐宋审美标准的逸品画,有着“一江两岸”三段式的独特构图,画风疏秀苍松,笔墨简练,形成了风格鲜明、意境幽远的境界[1]。其绘画集中体现了画家的文化修养、学识与精神气质,为一代文人画的典范。其山水画不仅技法灵动率性,更重要的是在美学思想和艺术价值上有引领作用,对元代及其以后的绘画产生了深远的影响。
本文旨在通过交叉梳理课程思政与书法文化的内涵与价值定位,进而对书法课程中的思政教育资源展开更有框架性、针对性的检索、探析,其中涵盖了对书法课程思政资源的类别、对应元素以及基本应用原则的探讨。
清代官私刻帖活动兴盛,各类刻帖所收书家的数量远超前代。沈荃为清初著名书家,又是康熙的书法老师,其书法被时人重视,当时不少刻帖中都辑录了沈荃书作,尤以临写之作较多。本文考察了清代刻帖中沈荃书法的辑录情况,对沈荃的形象、影响及地位进行了多角度的探究。
在现实书写过程中,新毛笔在使用一段时间后,笔锋形状会由原先的锥状变成片状、扁状等形态,最终影响到书写者的运笔,也会使书写者的书写感受与状态受此影响而大打折扣。抛开毛笔自身性能、毛笔正常使用维护、墨的浓度、纸张的摩擦力等客观因素,本文主要结合孙过庭的用笔技法,从书写者对书写内容的理解能力、书写者自身书写技能的综合运用能力、书写者的书写习惯及书写状态等几个方面进行剖析,找到毛笔变形的问题与应对办法。
徽州宫灯画是我国民间绘画艺术中弥足珍贵的艺形术式,从中我们可以窥见徽州地区历史文化、地域特色和人文价值。有着照明功能的宫灯在现代社会中已经被电灯取代,加之现代化建筑格局的变化,传统宫灯画这一艺术形式基本处于濒临消亡的境地。近年来,AI(人工智能)技术快速发展并广泛影响各个行业,“人工智能+”徽州宫灯画未来发展空间非常广阔。本文从AI绘画应用徽州宫灯画的路径、挑战与对策等方面探讨徽州宫灯画在当下的创新发展与传承。
本文深入探讨了书法艺术形式在视觉传达设计专业中的应用价值与创新路径,梳理了书法艺术的历史脉络与美学特征,明确其作为中国传统文化瑰宝的独特地位;分析了视觉传达设计领域对传统文化元素的应用现状,以及书法艺术在其中的潜在价值;展示了书法艺术在标志设计、包装设计、环境导视等领域中的具体应用方式及其产生的艺术效果;提出了相应的创新应用策略和未来发展趋势的展望,以期推动书法艺术在视觉传达设计中的深入应用与传承创新。
关于诗与画的关系,中西方有不同的观点。在中国,以苏轼为代表的文人艺术家认为“诗画同源”。而在西方,以亚里士多德和莱辛为代表的哲学家、理论家,认为“诗画异质”。在他们看来,诗画之间的联系并不像苏轼等人认为的那么密切,诗与画更多的是两种不同的艺术表现媒介。
元代在绘画上所取得的成就,在相当程度上可归功于元初赵孟提出的重要美学思想——“以书入画”。赵孟頫重视笔墨意趣,“以书入画”。随着“以书入画”美学思想的提出,中国画不再只是对具体物体的简单描绘,而开始表现绘画中的韵味与精神。他的美学思想开辟了元代文人画的新风,对中国画产生了深远的影响。
丁芳,甘肃天水人,艺术学硕士。2012年毕业于西北师范大学美术学院国画专业。擅长没骨花鸟画和重彩人物画。现为甘肃省美术家协会会员、天水市青年美术家协会理事。作品多次参加国家及省市展览,并被有关单位收藏。 从读研究生开始,我就对没骨画有着浓厚的兴趣,开始临摹居巢、居廉的画。经过近十年的努力,我对没骨技法有了一定的掌握,从开始要打形敷色,到现在可直接从某个局部开始,笔笔生发,一气呵成。我领悟到只有多
程狄,现为江苏开放大学副教授、艺术学院副院长,东南大学艺术学博士后,民建江苏开放大学省直支部副主委,江苏省高校青蓝工程优秀骨干教师,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会会员,江苏省油画学会会员。主持或参与各类课题多项,绘画作品多次入选省级画展。 策划、组稿、责编:金前文、史春霖
张革,河南郑州人。河南省书法家协会会员、河南省美术家协会会员、郑州市文学艺术界联合会第八届文代会代表。现为郑州政协文史馆嵩山书画院秘书长。作品曾入选第四届“乡风墨韵—全国中国画作品展”(中国美术家协会、菏泽市人民政府主办)、第五届“邮驿路 运河情”全国美术作品展(中国画)(中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会、高邮市人民政府主办)、“诗意江南—2024·中国工笔画(册页)作品展”(中国美术家协会