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书画世界

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2024年03期

立足传统书画艺术，以一流的稿件、一流的编校和印制质量，办一流的书画专业杂志。突显经典，弘扬传统，服务当代，具有学术性、全面性、权威性和可读性。

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经典 | 乾隆帝御制诗意画与实景之关系

经典 | 乾隆帝御制诗意画与实景之关系

内容提要：本文以清代乾隆朝词臣画家钱维城所绘《涵虚阁诗意图》为研究对象，讨论绘画图像与实景、御制诗意的关系。其创作依据与乾隆帝诗意密切相关。本文在参照实景和灵岩山图像的基础上，将《涵虚阁诗意图》与明代画家和同时代的董邦达、张宗苍等人的灵岩山题材作品，以及清代版画中的灵岩山图像进行对比，明确其图像来源与实景的关系，揭示出清代宫廷山水画是“实景-诗意”的共同产物。
国家美术典藏 | 方君璧中西融合的绘画实践路径探析

国家美术典藏 | 方君璧中西融合的绘画实践路径探析

方君璧（1898—1986）于清光绪二十四年（1898）出生于福建闽侯一个名门望族之家。1912年，时年14岁的方君璧追随其姐方君瑛赴法国留学。22岁时，她考入了法国国立巴黎高等美术学校，成为当时唯一来自中国的女学生。1924年，她的两幅油画作品《H小姐的肖像》和《吹笛女》（图1）入选巴黎春季沙龙，《吹笛女》被巴黎美术杂志刊为封面，她也被誉为“东方杰出的女画家”。据方君璧次子曾仲鲁的口述，当时法国
藏品赏析 | 赵朴初《闽游杂咏》手卷及其书法艺术

藏品赏析 | 赵朴初《闽游杂咏》手卷及其书法艺术

最近在朋友处拜观了赵朴初先生（1907—2000，图1）的一件书法手卷《闽游杂咏》（图2），展玩品读之下不禁叹其珍贵和难得。作为全国政协副主席、中国佛教协会会长、中国书法家协会副主席及著名社会活动家，赵朴老晚年特别繁忙，其书法作品多为单张竖轴或横幅，内容基本都是字数有限的一两首绝句或几句偈语，像这一手卷连书14首自作诗词，字数近千字（928字）者，极为罕见。为检验自己的判断，先后搜寻和翻阅赵朴老已
论坛 | 陆维钊“以帖践碑”书学思想探微

论坛 | 陆维钊“以帖践碑”书学思想探微

内容提要：陆维钊先生的书法，特别是其“蜾扁”书、碑体行书，气韵生动，质妍相生，体现了陆氏的“以帖践碑”的书学思想，具有很高的艺术价值。陆维钊先生的“以帖践碑”思想主要体现在三个方面，一是其产生的原因和内涵，二是其书学观念与审美理想，三是在其书法实践中的表现。本文对陆维钊先生“以帖践碑”思想及书写实践做尝试性解读，以期为我们当下探索碑帖融合的出路提供理论上的借鉴与反思。
论坛 | 留白在新语境下的语义转变

论坛 | 留白在新语境下的语义转变

内容提要：周思聪创作于20世纪80年代初的《王道乐土》色彩稿，运用了留白的表现手法，但在形式、内容和艺术特征上都与传统留白不同。在新的文化语境中，该留白语义也发生了转变。本文重点梳理了该留白产生的背景及艺术特征，并对其起源进行追溯。周思聪对留白的重新阐释和运用，不仅体现了她对主题性绘画的反思，以及对形式美等西方现代绘画因素的借鉴，更为重要的是凸显了画家求变的内在发展需求，为中国画的现代化做出了独特的尝试。
论坛 | 空白：一种特殊的艺术语言

论坛 | 空白：一种特殊的艺术语言

内容提要：空白，是中国书法、绘画、诗歌等艺术形式所共有的一种特殊的艺术语言，它的表现形态和美学内涵非常丰富。就大体的类型而言，其可分为两个类别：一种是物质形态的空白，一种是精神性质的空白。物质的空白是一种借助物质条件形成的可见可闻的空白；精神的空白则是艺术作品所产生的富有张力的精神空间，即中国艺术审美中的言外之意、韵外之致、味外之旨。物质空白与精神空白又是互通互为的，它们之间往往呈现出显与隐、虚与实、形与质的复杂关系。
论坛 | 从“画”到“写”

论坛 | 从“画”到“写”

内容提要：当前学术界多将赵孟頫的《秀石疏林图》视为其个人绘画风格演变中的代表作，未能突破个案研究的局限而作宏观历史视野的考察。事实上，该图诞生于由宋入元的时代场域，这是中国绘画产生变革的关键时期。若将此图放置在宋元绘画变革的历史坐标上，可以得到新的意义阐释：赵孟頫在此图的自题诗中提出“书画本来同”的观点，将唐代以来的“书画同源”理论进一步发展为“书画同法”，体现了其高屋建瓴的理论观念；赵氏在该作中对书法性用笔的运用，则体现了宋元绘画变革进程中由“画”到“写”的转变。《秀石疏林图》是赵孟頫以书入画理论与实践相互结合、相互阐释的典型之作，由此也成为我们观察宋元绘画变革的绝佳窗口。
论坛 | “新安画派”摭议

论坛 | “新安画派”摭议

内容提要：“新安画派”是明末清初在徽州地区崛起的一个绘画流派，它不仅在安徽画坛上占有一席之地，且在中国绘画发展史上也占有重要地位。“新安画派”对后世的绘画艺术产生了深远的影响。本文就“新安画派”名称由来、含义及画派绘画的主要特征，依据存世作品及相关展览进行整体性阐述。
论坛 | 王鏊书画交游考略

论坛 | 王鏊书画交游考略

内容提要：王鏊作为明代名臣和文学家，虽在当时的苏州并非重要的书画鉴藏家，但在吴门鉴藏之风的影响下，也在不断地收藏书画，且对后辈产生了一定的影响。本文主要从王鏊书画鉴藏及其交游的视角出发，梳理其与同僚、同乡及后辈、学生的书画交游情况，发现其书画交往主要集中在吴中地区，且交往对象皆为苏籍高官和吴门书画圈的领军人物。同时，他们之间相互关联，又使吴中成为当时重要的书画艺术中心。
推荐·名家 | 林散之草书的当代贡献

推荐·名家 | 林散之草书的当代贡献

作为“中国最后一位草书大师”，当代林散之书法的研究虽有些成绩（如书画集的整理，传记、年谱的出版），但深入书法内部的研究还停留在摸索阶段，虽然有某些研究文章探得林散之书法的一些真谛，但还远远不能满足人们日益提升的审美需求。林散之草书究竟对当代有何贡献，是我们必须回答的问题，也是书家学人致力研究的课题之一。今就墨法、笔法、工具三方面来谈谈林散之草书对当代书法的贡献。草书的墨法贡献常见的书法创作
展厅·中坚 | 文质兼备艺道双修

展厅·中坚 | 文质兼备艺道双修

浙江书坛历来人才辈出，近些年来更是涌现出了一批有实力、有发展潜力的中青年书法家，他们不光有着一定的文化修养，而且品格高尚，在传承、创新与普及书法艺术领域取得了令人敬佩的佳绩。杭州翁燕平即是其中之一。翁燕平早年毕业于杭州师范大学美术学院书画专业，后又在中国美术学院、浙江大学、中国人民大学等院校学习研修，得到过刘江、鲍贤伦、郑晓华、赵雁君、戴家妙、汪永江等老师的亲授。经过系统的五体书法临写的历练及
展厅·中坚 | 深入传统别出新面

展厅·中坚 | 深入传统别出新面

齐鲁大地是众所周知的孔孟故里，文化底蕴丰厚，书法文化更是源远流长。这里是“书圣”王羲之的故乡，也是“承前启后，独树一帜”的伟大书法家颜真卿的故乡，这里成就了太多太多的书法文化先贤。齐鲁大地之上，更是有着非常丰富的书法文化遗迹，如先秦甲骨遗文及秦汉魏碑刻石、简牍墨迹等。这些丰富且经典的书法文化资源与齐鲁先贤们的书法艺术成就影响了新时代新一辈优秀的齐鲁书法人。云停兄便是我所熟知且敬佩的一位“家在齐鲁之
策划·视界 | 展翅翱翔在书画蓝天的雄鹰

策划·视界 | 展翅翱翔在书画蓝天的雄鹰

一位正值创作旺盛时期的著名军旅诗书画艺术家，犹如他笔下的一只展翅翱翔的雄鹰，自由飞翔在祖国书画世界的蓝天。近些年来，他推出的一个个别出心裁、独具匠心的书画创作举动，一幅幅构思精巧、别开生面的书画力作，一首首寓意深刻、触景生情的崭新诗篇，在石城南京和他的家乡庐州、巢湖，引起人们的广泛关注，博得收藏界、企业界人士的热捧青睐。他就是远近驰名的著名军旅诗书画艺术家、教授方军先生。方军先生诗书画皆能，精
学院风采 | 曹兴楝

学院风采 | 曹兴楝

曹兴楝创作感想二十四番花信风，从梅花开始，到楝花结束。楝花是春季最后一个开花，楝花开后便是立夏节气。去年初夏，我在外出写生时发现了盛开的楝树花，花色呈淡紫色，微风徐来花香四起。此情此景，让人不禁心生喜悦。我的名字中也带有“楝”，实属有缘，“楝”用在姓名中寓意坚强的意志力、忠诚正直的高尚品质。机缘巧合之下，我开始创作楝花系列作品，并在构图与设色方面借鉴了许多古今画家的技法。《楝花风，尔且慢到》主
策划·理论 | 新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

策划·理论 | 新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

内容提要：朦胧体产生于日本的明治时期，深受东西方艺术影响，既融入了西方的写实技法，又体现了日本绘画的传统美学，是新日本画运动中的关键组成部分。当前，国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上，尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体，通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用，以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外，本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价，旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角，促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。
策划·理论 | 落墨传写平生逸

策划·理论 | 落墨传写平生逸

内容提要：五代时期南唐人徐熙所开创的江南“野逸”花鸟一路，历来被认为是一种更具有生命力和创造性的风格，为人所称说不衰。就绘画艺术而论，徐熙的“野逸”画风在当时乃至其后的几百年无疑是一种极为特殊且具有吸引力的风格样式，影响了后来水墨一路的诸多大师。本文重点讨论徐熙“野逸”画风形成的内外原因，从生平之“逸”和落墨之“野”两个层面重新认识其生平、境遇与其技法、画风之间的联系。
策划·理论 | 论四川博物院藏张大千临敦煌壁画对中国画现代转型的启示

策划·理论 | 论四川博物院藏张大千临敦煌壁画对中国画现代转型的启示

内容提要：作为20世纪中国画现代转型进程中的重要事件，张大千的敦煌壁画临摹之旅，不仅在围绕“传统”所展开的中国画争论中，于实践层面为“守传统”的文化立场提供了直观的依托，更于传统出新的转型思路中，在以文人画为主体的传统文脉之外，延展了中国画的表现语汇，建构起统摄精英与大众文化的广义“传统”范畴。张大千在临摹敦煌壁画时，主张临有所用，使用复原式的临摹方法，既体现出他在技法学习之余对传统绘画理法的学术梳理，也表明了其对艺术本体的关注高于壁画图像的史料存证意义。
策划·理论 | 误读与还原

策划·理论 | 误读与还原

内容提要：“八面出锋”大抵成为米芾的一个标签，今人用“八面出锋”来理解米芾书论中的“八面”，似乎已经成为共识。但系统地读米芾书论，很容易发现米芾所谈的“八面”与用笔——“锋”这一概念并无关系。米芾所说的“八面”是指字形大小应当有自然的变化。今人对米芾“八面”概念望文生义，实际上是书法史中“八面”一词的含义不断衍生。书法史上这种“误读”现象时有发生，还原书论中某些概念原有的含义，才更容易走进和理解那个时代。
策划·理论 | 宋草堂寺题诗书法探析

策划·理论 | 宋草堂寺题诗书法探析

内容提要：本文以《陕西金石志》所收宋代题刻诗为线索，阐述陕西宋代题刻活动的概况，分析宋人题刻背后的心理活动与文化现象，以数量最多的草堂寺题诗为例，以三处题刻诗为研究对象，对其撰者、书者一一进行分析，重点对题诗书法艺术特色进行探究，挖掘其书学史料价值。
策划·理论 | 中国西部旷野题材绘画中的民族气质

策划·理论 | 中国西部旷野题材绘画中的民族气质

内容提要：“旷野”是自然环境，人迹罕至。其作为一种自然景观在中国绘画艺术中常以山水画形式示人。自文人画以降，中国有关山水的审美更加偏爱江南一带的风光，西部旷野在绘画品评中长期处在边缘地带。但传统绘画中辉煌灿烂的蜀地山水、阳刚大气的北国风光，以及现当代绘画中壮丽辽阔、雄伟崇高的旷野景色都包含对中华民族精神的寄托，不断塑造着中华民族辽阔与崇高的审美品格、自由与信仰的生命律动、真挚与淳朴的民族张力，不断锤炼中华民族沉雄博大的气质，打造出独特的民族精神符号。
策划·理论 | 赵之谦行书技巧与风格研究

策划·理论 | 赵之谦行书技巧与风格研究

内容提要：赵之谦是晚清艺坛上的艺术骄子，在经学史籍、词章、绘画、金石篆刻、书法等领域均取得骄人的成就。赵之谦的书法被赞为晚清一绝，不仅在楷、行、篆、隶等字体上均有颇深的造诣，又融合了碑帖书法的技巧与风格，自成一家，让人耳目一新。赵之谦的书法既汲取了秦汉金石文字和魏碑的艺术成分，同时又师从近现代诸多书法名家，并积极创新，其书法呈现出浓厚的现代气息，并成为齐白石、吴昌硕等后人观摩学习的重点对象。本文对赵之谦行书技巧及风格展开探讨，为当代书法发展提供借鉴。
策划·理论 | 光色互补虚实互融

策划·理论 | 光色互补虚实互融

内容提要：近代以来，随着西方绘画理念的输入，在创作中，山水画家不再一味追求 “淡、柔、静、寂”[1]等审美趣味，而以“师法造化，自以为法”[2]为宗旨，在此基础上加以创新，形成“落笔浓重”的自然风貌。其中，张大千便是代表人物之一。张大千的艺术创作，一直以中国传统绘画为基础。在晚年，他大胆地尝试将水墨与色彩结合，使二者达到一种和谐共生的状态，给人以强烈的视觉体验，由此形成了独特的泼墨泼彩绘画风格。这不仅是其个人绘画的拓展创新，也是对传统山水画技法的丰富。
关注·艺坛 | 韩强

关注·艺坛 | 韩强

韩强，2006 年毕业于山东工艺美术学院，师从著名画家张志民先生。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省青年美术家协会会员、李可染画院青年画院画家、牡丹江书画院画家。2018年在美国俄亥俄大学举办“韩强水墨”个人美术交流展。作品《溪山新韵》获“悲鸿精神——第三届全国中国画作品展”（中国美术家协会主办）入会资格（最高奖），《运河古道淘宝记》入选第二届“邮驿路运河情”全国美术作品展（中国
策划·读书 | 拂去金代书法史的尘埃

策划·读书 | 拂去金代书法史的尘埃

近年来，随着书法史研究的深入，书学成果大批涌现，研究方法亦趋向多元。但揆诸相关成果，书法史的研究重心仍集中于明清及近现代，关于少数民族与汉文化交融的辽金元书法，仍处于书法研究的边缘地带。最近，徐传法教授《金代书家与书风嬗变研究》的出版，则为金代书法史研究填补了空白，使得我们对金代书法史的认识进一步深化。闲居多暇，快读一过，略作札记，仅就阅读所及谈一点自己粗浅的认知与体会。一、问题意识明确以

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