摘 要:作为晚明最为著名的艺术家,以隐士自居的陈继儒,常被后人视为隐士文化的代表。但如详细考察陈继儒的精神世界,可发见其不仅有闲适的生活美学追求,更有着对古代狂狷精神的承继和发扬。陈继儒自诩“为千古后生酿成猖狂笔端”,可谓其人生精神的宣告书和自白书,集中体现了他狂狷型人格精神的理想所在,这也集中表达着中晚明士大夫所追求的一种人格理想。落实到艺术创作和艺术批评上,陈继儒常追求一种自然洒脱与沉着痛快
摘 要:作为20世纪英国马克思主义的奠基人之一,克里斯托弗·考德威尔继承了经典马克思主义的自由理论,在二元对立的视域下,通过对资产阶级自由观中的“以物的关系掩盖人的关系”的虚假性、对必然认知与自由范围的片面性、走向反面的矛盾性和亦步亦趋的反动性的批判,提出了自己的自由观,核心在于高扬马克思所倡的作为真正自由的无产阶级自由理念。基于此阐发了无产阶级自由观所彰显的优越性:与现实斗争的实践性、对必然双
摘 要:通过梅洛-庞蒂的身体理论,探索葡萄牙艺术家海伦娜·阿尔梅达在20世纪的身体艺术实践。阿尔梅达的身体艺术融汇绘画、摄影及表演等艺术形式,形成了独特的艺术语言。她以身体为媒介,以摄影手段完成其创作实践,其中对空间的探索打破了二维绘画的传统。而梅洛-庞蒂关于绘画及身体的理论,有助于对阿尔梅达身体艺术的缘由、艺术观念及实现方式进行分析。 关键词:海伦娜·阿尔梅达;梅洛-庞蒂;身体;女性艺术
摘 要:我们生活在一个热衷于“祛魅”的时代,技术的进步和现代性的冲击致使文学的原始力量变得模糊。要应对文学研究的困境,最好的方式是重新关注阅读过程中最直观、最朴素、最古老的审美体验。读者与文学的相遇是一个极其复杂的过程,任何对终极和唯一的穷追不舍都是对文学的多样性特质的抹杀。芮塔·菲尔斯基在《文学之用》中试图直面读者与文本的相遇时刻,直面阅读活动和审美体验的多样面向,抛弃对终极概念的追求,找到文
摘 要:司空图在继承老庄哲学审美的思想基础上,创造性地提出“超诣”这一概念,“超诣”美是一种不着痕迹的、天然去雕饰的自然朴素之美,是一种心与自然契合”天人合一“的中和之美。具有“超诣”美的诗歌力图通过意蕴深厚的“象外之象”“景外之景”追求一种别样的“韵外致致”,给读者创造了一个超尘脱俗的“超诣”之境,使读者于文字之外深刻体验到至高、至上之美。营造“超诣”的诗歌风格,这对后世的诗歌创作产生了极为深
摘 要:在中国古代文学批评史上,“凤头、猪肚、豹尾”是一个极为有总纳性的对文章体式结构进行评价的审美批评表达。然而,在英语目的语语境下看视葛浩文英译毕飞宇的小说《青衣》,其译文却没有准确转码这一承载着深厚文化意蕴和丰富审美隐喻的文学批评理论话语。基于“凤凰”和“phoenix”在汉英两种语境下的原初语义与适用范围的深度追溯,分析了二者之间的文化差异和语义差异,讨论了汉英两种语言、文化、社会等动态
摘 要:在信息社会,电子媒介潜移默化地渗透到人的日常生活当中,影响着人的自我认知和生存体验。波斯特从语言的角度展开了对电子媒介的批判。波斯特认为,电子媒介语言颠覆了理性自律的主体,使得自我不断去中心化、分散化与多元化。在马克思看来,人表现在对象之中,意识表现在语言之中。对于语言/媒介的批判不能脱离意识形态。在电子媒介时代,作为普遍媒介物的语言不再具有实践性和社会性,而人丧失了自身的否定性和批判性
摘 要:审美与资本逐渐趋向融合,产生审美资本主义。审美因素在市场上逐渐从边缘向中心移动。在当前的社会发展中,审美与艺术越来越凸显出基础性的作用,促进经济发展。这一方面的突出表现便是潮玩盲盒的兴盛。在国内,尤其是以泡泡玛特为代表的潮玩盲盒已经成为消费者们所热捧的对象。潮玩盲盒能带给人们视觉上的审美,并且带给人们一定的审美体验等许多艺术作用。审美资本主义虽然在一定程度上为人们的心灵带来了慰藉,为现代
摘 要:越剧《泪洒相思地》由胡知非编剧、樊篱导演,姚水娟和李艳芳领衔主演,并于1942年4月1日首演于皇后剧场,上座率极高,连演80多场,刷新了当时越剧演出史的票房记录。此剧也成为姚水娟的代表剧目,同时也是女子改良文戏时期新编戏的经典作品。这是一出悲情戏,不仅契合姚水娟擅演悲剧的艺术风格,还是越剧剧种特色的重要体现。以樊篱、魏绍昌为代表的知识分子所带来的艺术体制的革新以及报刊等大众媒体对于此剧的
摘 要:文物既是历史发展的实体物证,也是中华民族优秀传统文化的重要载体。云南出土的舞蹈文物最早可追溯到石器时代,最晚则至清代末年。出土舞蹈文物记录了各历史时期云南民族舞蹈的发展状况,也见证了各民族文化交流、交往、交融的历史渊源。文章通过对崖画石刻中的原始舞蹈、青铜器中的古滇乐舞、风俗画中的民族乐舞等云南古代舞蹈文物的梳理、分析,揭示出了云南古代舞蹈发展过程中鲜明的地域性、文化交融性特点。 关键
摘 要:随着经济的发展,互联网发展迅速,养成系偶像崛起。养成系偶像与粉丝相互依赖,偶像需要粉丝实现商业价值,而粉丝也需要偶像提供情感满足。在资本的操纵下,这种依赖性更强。消费主义时代,娱乐圈的传统运作模式发生了变化,资本力量逐渐渗透其中,偶像逐渐成为资本控制下的“商品”,粉丝追星的过程,逐步接受资本运作体系,造成自我异化,成为资本规训下的产物,并无偿付出劳动,成为“数据女工”而被资本剥削。 关
摘 要:趣味说是朱光潜早期美学思想的重要内容。朱光潜所说的“趣味”包括“审美情趣”“审美鉴赏”“审美评判”三层含义,他认为趣味具有差异性,且有高低雅俗之分,文学上的低级趣味有多种表现。趣味虽无可争辩,却可以通过修养而提升。朱光潜认为艺术趣味的标准是“纯正的趣味”,它是人的生命状态的体现,是“活的”“广博”的趣味。朱光潜的趣味说对于美育具有重要的启示,美育的重要任务就是遵循场效应原则,培养纯正的审
摘 要:美育,作为一种教育形式,旨在培养学生对美的感知、理解和创造能力,提升学生的审美情感和趣味。在高中阶段,美育对于班主任工作具有重要意义。美育不仅仅是培养学生艺术技能的过程,更是一种全面提升学生素质的教育方式。首先,从人的全面发展角度来看,美育是实现人的全面发展的重要手段。其次,美育可以使班主任在德育、智育、体育、劳动等方面的工作中,更好地发挥学生的主动性和创造性,形成良好的班级氛围。再次,
摘 要:现代舞是一种复杂而有深度的艺术形式,艺术家们通过对于人体的认知和运用,将生命状态展现在观众面前。在现代舞的发展过程中,艺术家们对于“力”这一概念的理解和运用成为了现代舞重要的表现手段。苏珊·朗格、克里斯托弗·孟轲等批评家对力的理解,以及舞蹈理论家鲁道夫·冯·拉班对力的阐释,与皮娜·鲍什等舞蹈家对力的表达形成了一种相互呼应的关系。他们不仅在舞蹈中探索了力的概念,并且对这一概念进行了深入的研
摘 要:八角鼓是古时满族人用于自娱的一种打击乐器,相传起于满清时期。它的发展大致分为三个阶段:清末民初时期,这个阶段是八角鼓的鼎盛时期,得到了宫廷的支持,在社会主流音乐中占有重要位置;20世纪30年代后,由于抗日战争的爆发,人民生活动荡不安,从业者大量减少,八角鼓盛况渐衰,濒临灭绝;20世纪80年代至今,社会和经济的快速发展带动了文艺事业的繁荣,作为非物质文化遗产的八角鼓,在中原随着南阳大调曲子
摘 要:《满江红》中豫剧与摇滚的混搭,振奋人心,奠定影片基调;中外乐器的交织与对话,丰富其配乐的层次感。影片不仅在叙事上通过不断反转吸引观众,更通过反转将埋藏于心中的家国情怀揭示。悲与喜的反差离不开声音传达的精雕细刻,音与乐的奏鸣将角色的内心与观众的情感结合在一起,实现具有中华民族特色的美学表达。 关键词:声音传达;摇滚;民间戏曲;《满江红》;家国情怀 2023年的春节注定不平凡,作为疫情过
摘 要:谭延闿的书法以宗颜著称,并在后期师法多家,最终形成自家面貌。但是谭延闿在楷书和行书上取得的成就,主要得力于他对颜真卿书法流派的深入研究。本文从清代以来颜真卿在书坛的地位和影响切入,对颜真卿书风进行概述,并解析颜派书风在清代至民国的传承及原因。又分别从谭延闿的书学渊源、与颜体楷书的对比、与颜体行书的对比来分析他对颜真卿书法的继承。最后从得忠义崇高之气格、扬碑帖融合之风潮两方面说明他继承颜体
摘 要:宋代佚名《浣月图》是一幅从诗歌到图画的转译作品。此画描绘了唐代于良史《春山夜月》中“掬水月在手”的情节,其中诗歌“掬水月”的主角由男性转换为图像中的女性,其意在塑造水月相衬的女性空间。由此“水月”而衍生的叙事、意象等都来源于转译后的图像中的符号隐喻。在宋代,省题诗与命题绘画的两线发展促使描绘“掬水月在手”的《浣月图》成为了一个特殊而饶有趣味的绘画作品。 关键词:月;图像;隐喻;女性空间
摘 要:在当下这个以卡通、装置、数码影像为主导的数字多媒体图像时代中,版画这一古老而传统的艺术门类应该如何生存、如何介入大众的生活并被大众所接受,如何获得新的发展,这一直是版画家们在不断思考的问题。当代版画已不再是单一图解政治的工具,而是一种在多元化理念的指导下,进行各种媒材的实验探索,追求艺术本真的形式语言,在重视文化内涵及精神拓展的基础上,要开始注重艺术家自身综合修养等方面内容的提升,并具备
摘 要:中国画色彩研究的症相与破局研究采用对比、分析、归纳等研究方法,对传统中国画色彩的研究进行反思,探讨色彩中国画的繁荣与中国画色彩衰落论的反差悖逆归因,分析中外中国画色彩研究的现状,在此基础上,中国画色彩的现代阐释要立足本体激活传统。 关键词:中国画;色彩研究;症相与破局 基金项目:本文系西华师范大学2023-2024年“大思政课”建设等五大专项人才培养质量和教学改革项目(体育美育和劳动
摘 要:百戏是中国戏曲艺术的文脉遗存,对戏曲的创作、发展和繁荣起到了重要作用。唐代是百戏艺术的鼎盛时期,此时的百戏表现形式多样,演出技巧高超,呈现出百花齐放的局面。唐代长安地区墓葬出土的百戏图、杂技俑和俳优俑,为研究唐代百戏艺术提供了重要佐证。本文以唐代长安地区百戏图像为考察对象,通过综合相关文献和考古图像的研究方法分析乐舞壁画、杂技俑、俳优俑的图像特征,探析唐代百戏艺术的时代风貌。 关键词:
摘 要:二十世纪中西方资源互通的印痕,反映在个体身上颇有差异。东西方的资源流通在交互中进行,不同群体与社团所面对的差异化知识结构也塑造着个体对于同一文本的不同理解。知识在个体身上的反映与文化资源的流动方式、知识传播的渠道也有着密切关系。在近代社会文化资源的互通与知识传播的背景下,结合林风眠留法期间的艺术活动来探究资源流动对于林风眠早期油画探索的影响。 关键词:跨文化;互助经验;林风眠;油画
摘 要:石刻书法是古代书法的一大方面,碑刻书法占据古代书法史半壁江山。因为碑刻文字,是人们在石头上使用特定工具有意识的打磨,是与科技,特定的书法风格等有很大联系,包括对书法风格形成都会有一定的启示。对于碑的起源学术上有从形制上去谈,有从实物上去谈,大家似乎都把碑的起源指向秦,这一说法是学术界基本的观点。然而这些秦代刻石在古代以及流传到现在,到底是不是碑,需要从新梳理论证。因其可以澄清书法史以来人
摘 要:后印象主义是1886年至1905年间在法国兴起,由印象主义画派发展而来的一种绘画风格。英国艺术批评家罗杰·弗莱是后印象主义的命名者和主要的诠释者。保罗·塞尚是法国后印象主义画家。弗吉尼亚·伍尔夫的小说体现了文学印象主义的风格。本文探讨20世纪初期,弗莱的美学思想、塞尚的绘画风格对伍尔夫现代主义小说创作的影响,旨在说明后印象主义绘画和伍尔夫的印象主义小说都通过感官印象唤起想象力和深沉的情感
摘 要:布朗肖不同于以往的评论家,他并不重视卡夫卡的小说到底写了什么,具有什么内涵。布朗肖的目的是通过卡夫卡构建出一个与传统截然不同的文学观。《从卡夫卡到卡夫卡》涉及文学本体论,作者与作品、读者与作品、作品与世界之间关系。本文旨在借用文学四要素的相互关系,讨论布朗肖所构建出来的全新文学观。 关键词:布朗肖;卡夫卡;从卡夫卡到卡夫卡;文学观 《从卡夫卡到卡夫卡》是布朗肖二十余年对卡夫卡评论的汇
摘 要:晚清小说《兰花梦奇传》带有强烈的悲剧性色彩。松宝珠是《兰花梦奇传》中的主要人物,也是悲剧人物的典型代表,她是假扮男装的英雄女性,但性格中却具有不可避免的软弱性。松宝珠身体的柔弱特性符合封建男权对女性的一般期待,精神上的自我禁锢又是致使其悲剧性命运的重要因素。在小说的悲剧意义上,《兰花梦奇传》一方面展现了女性在封建男权凝视下所遭受的迫害,另一方面揭示了小说中所交织着的进步性与落后性,具有强
摘 要:“劳模”是20世纪五十到七十年代一个重要的印记,正是对这一称号孜孜不倦地追求让无数有理想的工人实现了自我价值,加快了新中国的发展进程。《戴花》通过塑造莫正强这样一个典型人物完成了对这段历史的回溯。莫正强在追求劳模的道路上通过一次次淬炼找到了自我价值,以纯粹的信仰赢得了大家的尊重。如今,工人这个词原有的含义已渐渐被大众遗忘,回望历史、重拾信仰、从历史中汲取精神养分,我们才能更好地扎根于现代
摘 要:作为20世纪最著名的现代作家之一,博尔赫斯尤其喜爱对时空的探索,其小说呈现出的循环反复的时间形态和交叠缠绕的空间样式无愧于“迷宫式小说”的称号。《通天塔图书馆》一文便是他独特的空间书写以及关于宇宙思考的极佳例证。小说书写了图书馆这一客观空间的空间结构,揭示了它循环重复的空间特质以及作为“异托邦”的多元并置化存在。小说通过镜子、“全书”等空间意象表达了作家自我主体性的思考。镜子中的另一个复
摘 要:城市是社会发展的重要标志,城市生活最能反映现代人的精神内核,是很多导演偏爱挖掘的主题。在安东尼奥尼的作品中,城市不仅为人物提供背景与活动空间,更是一个重要的叙事元素来映射角色的心理状况与精神诉求。本文着眼于分别以著名工业城市米兰和罗马为背景的《夜》与《蚀》两部影片,以建筑现象学、存在主义的相关理论为支撑,探讨在城市工业化迅速发展时期,城市空间与人(以中产阶级为主)之间的关系,以及人与人之
摘 要:在英国作家阿瑟·克拉克创作的科幻小说《2001:太空漫游》中,人类追随一块神秘石板的指引远赴木星探索。与太空歌剧式的乐观幻想不同,克拉克通过AI的反叛展示了技术发展引发的惶恐不安。从自然与技术两方面,克拉克的小说引发了读者面对未知和技术变迁时的崇高感,而又在人对宇宙的征服欲望、对技术的追求和探索欲望之下,呈现出一种指向崇高的超越性。 关键词:2001:太空漫游;技术哲学;太空科幻;崇高
摘 要:主旋律微电影在当代社会的时代价值和文化传播方面具有重要意义。首先从主旋律微电影的定义和背景出发,分析它在当代社会的流行原因。接着,对主旋律微电影的社会责任、文化认同以及媒介影响进行综合分析,揭示它在当代社会中的重要地位和深远影响。最后,得出结论认为主旋律微电影不仅具有鲜明的时代价值,而且在促进社会和谐、弘扬优秀文化、引导公众舆论等方面具有重要的推动作用。 关键词:主旋律微电影;时代价值
摘 要:色彩的语言表现和情感表达是电影艺术表情达意和凸显人文浪漫的有效手段,恰到好处的色彩运用能够提升整部影片的情节张力,对影片审美价值的彰显具有画龙点睛的作用。电影《消失的她》对色彩符号的隐喻功能青睐有加,致力于用光影和色彩打造出具有独特色调和色彩风格的艺术精品。文章对影片中色彩符号的语义表征进行阐释,在此基础上分析色彩符号在电影叙事中的表现功能以及电影色彩叙事的审美价值,并揭示人性善恶的真相
摘 要:经过五部电影的创作实践,韩寒导演已经形成了个性鲜明的电影创作风格,且因韩寒电影均是自编自导,属于典型的作者电影。在美学风格层面,韩寒电影着意表现自由流浪的精神特质,呈现出典型的轻喜剧风格;主题思想层面,韩寒电影着重表现小镇青年的悲喜人生,并传达出积极正面的精神内涵。韩寒还需要在个性表达与市场需求之间的权衡方面做进一步的探索,实现电影思想性、艺术性与观赏性的协调统一,最终才能成长为一名成熟
摘 要:作为新加坡导演陈哲艺的新作,《燃冬》展现了爱这一母题的细致探索。影片通过三个年轻人的交错情感,呈现了多样的爱之体验,浮现出爱的流动性和多向性。影片不仅见证了主角色内心的变化,也细腻刻画出爱的力量如何重构生命。导演陈哲艺通过对人物内心丰富情感的深入探索和挖掘,不仅赋予了影片更多的思考深度和艺术张力,也为当代国产青春爱情电影注入了新的活力与创意。 关键词:陈哲艺;燃冬;情动;后现代性 2